ชีวประวัติของแอล เบิร์นสไตน์ Leonard Bernstein: ตำนานดนตรีอเมริกัน ปีสุดท้ายของชีวิต
ชีวประวัติ
หลุยส์ (หลุยส์) เบิร์นสไตน์ เกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2461 ในเมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวยิวที่มาจากเมืองริฟเน (ยูเครน) ได้แก่ แม่เจนนี่ (née Reznik) บิดา สมุยล์ โจเซฟ เบิร์นสไตน์ ผู้จำหน่ายผลิตภัณฑ์ทำผมขายส่ง (ตาม แหล่งบางแห่งเป็นเจ้าของร้านหนังสือ) คุณยายยืนยันว่าเด็กคนนี้ชื่อหลุยส์ แต่พ่อแม่ของเขามักจะเรียกเขาว่าลีโอนาร์ด เขาเปลี่ยนชื่อของเขาเป็นลีโอนาร์ดอย่างถูกกฎหมายเมื่ออายุสิบห้าปี ไม่นานหลังจากคุณย่าของเขาเสียชีวิต สำหรับเพื่อนๆ และคนอื่นๆ เขาเป็นเพียง "เลนนี่"
ในตอนแรกพ่อไม่เห็นด้วยกับความสนใจด้านดนตรีของลีโอนาร์ดในวัยเยาว์ อย่างไรก็ตาม ผู้เฒ่าเบิร์นสไตน์ก็พาเด็กชายไปคอนเสิร์ตวงออเคสตราและสนับสนุนการศึกษาด้านดนตรีของเขาในที่สุด ในวัยเยาว์ เบิร์นสไตน์ตั้งใจที่จะเป็นนักเปียโน
เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเรียนที่ Garrison and Boston Latin Schools ศึกษาการเรียบเรียงที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดกับ Walter Piston ร่วมกับ Edward Burlingame-Hill, A. Tillman Merrit และคนอื่นๆ ก่อนสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี 1939 เบิร์นสไตน์ได้เปิดตัวผลงานเพลงของเขาเองอย่างไม่เป็นทางการด้วยเพลง The Birds และยังเล่นและแสดงใน The Cradle Will Rock ของ Marc Blitzstein อีกด้วย ต่อมาได้ศึกษากับ Fritz Reiner (วาทยากร), Randall Thompson (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย(การเรียบเรียง), Richard Stöhr (ความแตกต่าง) และ Isabella Vengerova (เปียโน);
ในปี 1940 Leonard Bernstein ศึกษาที่สถาบัน Tanglewood Institute ของ Boston Symphony Orchestra ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงฤดูร้อน ภายใต้การดูแลของ Sergei Koussevitzky ต่อมาเบิร์นสไตน์ได้เป็นผู้ช่วยวาทยากรของ Koussevitzky
ผู้ช่วยวาทยกร (พ.ศ. 2486-2487) วาทยากร (พ.ศ. 2500-2501) วาทยากรหลัก (พ.ศ. 2501-2512) ของ New York Philharmonic (ซึ่งเขารับช่วงต่อจากบรูโน วอลเตอร์) และวง New York City Symphony (พ.ศ. 2488-2491)
ในปี พ.ศ. 2514 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลงแห่งชาติ
เขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม 2533 เขาถูกฝังอยู่ในสุสาน Green-Wood ในนิวยอร์กข้างๆ ภรรยาของเขา และมีสำเนา Symphony No. 5 ของ Mahler อยู่ในใจของเขา
ละครและการบันทึก
ดำเนินการเปิดตัวซิมโฟนี Turangalila รอบปฐมทัศน์โดย Olivier Messiaen (ไม่ได้บันทึก)
เบิร์นสไตน์ได้บันทึกวงซิมโฟนีของเบโธเฟนครบชุดถึงสองครั้ง (สำหรับโซนี่และดอยช์ แกรมโมฟอน) และมีส่วนร่วมในการบันทึกวงจรเปียโนคอนแชร์โตของเบโธเฟนร่วมกับคริสเตียน ซิมเมอร์มันน์ เบิร์นสไตน์เป็นวาทยากรเพียงคนเดียวที่ได้บันทึกซิมโฟนีของกุสตาฟ มาห์เลอร์ครบสองครั้ง (สำหรับ Sony และ Deutsche Grammophon ด้วย) นอกจากนี้เขายังบันทึกวงซิมโฟนีครบวงจรโดย Pyotr Tchaikovsky ผลงานมากมายของนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน ผลงานของ Carl Nielsen, Darius Milhaud การบันทึกผลงานของ Joseph Haydn โดดเด่นจากดนตรีในยุคก่อนเบโธเฟน ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2505 เขาได้แสดงเปียโนคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ของ Brahms ร่วมกับนักเปียโน Glenn Gould
องค์ประกอบ
โอเปร่า
- ปัญหาในตาฮิติ (1952, วอลแทม)
- "สถานที่เงียบสงบ" ("สถานที่เงียบสงบ"; 1986, เวียนนา)
โอเปเร็ตต้า
- "Candide" (1956, นิวยอร์ก)
ละครเพลง
- การไล่ออกจากเมือง (ในเมือง) (2486)
- เมืองมหัศจรรย์ (1953)
- แคนดิด (1954)
- เรื่องฝั่งตะวันตก (เรื่องฝั่งตะวันตก 2500)
- “เพนซิลเวเนียอเวนิว 1600” (1600 เพนซิลเวเนียอเวนิว 1976)
ซิมโฟนี
- อันดับ 1 - เยเรมีย์ (1942)
- หมายเลข 2 - ยุคแห่งความวิตกกังวล (1949)
- อันดับ 3 - คาดดิช (คาดดิช, 1963)
อื่น
- เพลงบัลเลต์แฟนซีฟรี
- “เพลงสดุดีชิเชสเตอร์” สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (เพลงสดุดีชิเชสเตอร์, 1965)
- พิธีมิสซา (1971)
- Prelude, Fugue และ Riffs สำหรับคลาริเน็ตและวงดนตรีแจ๊ส
- ละครเรื่อง "ปีเตอร์ แพน" (ปีเตอร์ แพน, 1950)
คำสารภาพ
ตามการสำรวจที่จัดทำในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2553 โดยนิตยสารดนตรีคลาสสิกของอังกฤษ นิตยสารเพลงบีบีซีท่ามกลางวาทยากรนับร้อยจาก ประเทศต่างๆในบรรดานักดนตรีเช่น Colin Davis (บริเตนใหญ่), Valery Gergiev (รัสเซีย), Gustavo Dudamel (เวเนซุเอลา), Maris Jansons (ลัตเวีย), Leonard Bernstein เกิดขึ้นที่สองในรายชื่อวาทยากรที่โดดเด่นที่สุดยี่สิบคนตลอดกาล แต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแผ่นเสียง
เขียนบทวิจารณ์ในบทความ "Bernstein, Leonard"
หมายเหตุ
วรรณกรรม
- เบิร์นสไตน์ แอล.ดนตรีมีไว้สำหรับทุกคน - ม., 2521.
- “ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์. เรียบเรียงเปียโน (กีตาร์)"/"Leonard Bernstein" อย่างง่าย การอำนวยความสะดวกด้านเปียโน (กีตาร์)" เอ็ด ผู้แต่ง - Saint-Petersburg, 2012, 14 หน้า, ฉบับที่ 300, ISBN 979-0-66004-384-4, หนังสือปกอ่อน
- “ผู้สร้างอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์" เอเลนา มิชเชนโก, อเล็กซานเดอร์ สไตน์เบิร์ก ผู้จัดพิมพ์ IP Strelbitsky (หนังสือดิจิทัล)
ลิงค์
- (ภาษาอังกฤษ) บนเว็บไซต์ Allmusic
- - บทความจากสารานุกรม "รอบโลก"
- Zakharova O. A. // สารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ "โลกแห่งเช็คสเปียร์"
- (รัสเซีย)
|
||||||
ข้อความที่ตัดตอนมาจากลักษณะเบิร์นสไตน์, ลีโอนาร์ด
เมื่อเดินผ่านบุฟเฟ่ต์เธอจึงสั่งให้เสิร์ฟกาโลหะแม้ว่าจะไม่ได้เสิร์ฟตลอดเวลาก็ตามฟอกบาร์เทนเดอร์เป็นคนโกรธจัดที่สุดในบ้าน นาตาชาชอบลองใช้อำนาจของเธอเหนือเขา เขาไม่เชื่อเธอจึงเข้าไปถามว่าจริงหรือไม่?
- โอ้หญิงสาวคนนี้! Foka กล่าวโดยแสร้งทำเป็นขมวดคิ้วที่นาตาชา
ไม่มีใครในบ้านส่งคนออกไปมากมายและมอบหมายงานให้พวกเขามากเท่านาตาชา เธอไม่สามารถเห็นผู้คนที่ไม่แยแสได้เพื่อที่จะไม่ส่งพวกเขาไปที่ไหนสักแห่ง ราวกับว่าเธอพยายามดูว่าเธอจะโกรธไหม ถ้าหนึ่งในนั้นจะมุ่ยใส่เธอ แต่ผู้คนไม่ชอบทำตามคำสั่งของใครมากเท่ากับของนาตาชา "ฉันควรทำอย่างไรดี? ฉันควรจะไปที่ไหนดี? นาตาชาคิดขณะที่เธอค่อยๆ เดินไปตามทางเดิน
- Nastasya Ivanovna อะไรจะเกิดจากฉัน? เธอถามตัวตลกที่กำลังเดินมาหาเธอใน kutsaveyka
- จากคุณหมัดแมลงปอช่างตีเหล็ก - ตอบตัวตลก
“พระเจ้าของฉัน พระเจ้าของฉัน ทุกอย่างเหมือนกันหมด เอ่อ ฉันควรไปที่ไหนล่ะ? ฉันควรทำอย่างไรกับตัวเอง? - และเธอก็รีบส่งเสียงกระทบเท้าวิ่งขึ้นบันไดไปหาโวเกลซึ่งอาศัยอยู่กับภรรยาของเขาที่ชั้นบนสุด โวเกลมีแม่ชีสองคน และมีจานลูกเกด วอลนัท และอัลมอนด์อยู่บนโต๊ะ พวกแม่เลี้ยงคุยกันว่าที่ใดที่ค่าครองชีพถูกกว่าในมอสโกหรือโอเดสซา นาตาชานั่งลงฟังการสนทนาของพวกเขาด้วยสีหน้าจริงจังและครุ่นคิดแล้วลุกขึ้นยืน “เกาะมาดากัสการ์” เธอกล่าว “รถมาดาแก๊ส” เธอพูดซ้ำแต่ละพยางค์อย่างชัดเจน และโดยไม่ตอบคำถามของชอสส์เกี่ยวกับสิ่งที่เธอพูดให้ฉันฟัง เธอก็ออกจากห้องไป Petya น้องชายของเธอก็อยู่ชั้นบนเช่นกันเขากับลุงจัดดอกไม้ไฟซึ่งเขาตั้งใจจะจุดพลุในเวลากลางคืน - ปีเตอร์! เพ็ตก้า! เธอตะโกนบอกเขาว่า “พาฉันลงไปข้างล่างหน่อยสิ c - Petya วิ่งไปหาเธอแล้วหันหลังกลับ เธอกระโดดขึ้นไปบนเขาแล้วโอบแขนรอบคอของเขา แล้วเขาก็กระโดดขึ้นและวิ่งไปกับเธอ “ไม่ ไม่ มันคือเกาะมาดากัสการ์” เธอพูด แล้วกระโดดลงจากเกาะแล้วลงไป
ราวกับว่าเธอได้ผ่านอาณาจักรของเธอไปแล้ว ทดสอบพลังของเธอ และทำให้แน่ใจว่าทุกคนยอมจำนน แต่ก็ยังน่าเบื่อ นาตาชาเข้าไปในห้องโถง หยิบกีตาร์ นั่งในมุมมืดหลังตู้ และเริ่มดีดสายในเบส สร้างวลีที่เธอจำได้จากโอเปร่าเรื่องหนึ่งที่ได้ยินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กร่วมกับเจ้าชายอังเดร สำหรับคนนอก มีบางอย่างบนกีตาร์ของเธอปรากฏออกมาโดยไม่มีความหมาย แต่ในจินตนาการของเธอ ด้วยเสียงเหล่านี้ ความทรงจำทั้งชุดจึงฟื้นคืนชีพขึ้นมา เธอนั่งอยู่ที่ตู้ เพ่งสายตาไปที่แสงที่ตกจากประตูตู้กับข้าว ฟังตัวเองและจดจำ เธออยู่ในสภาวะแห่งความทรงจำ
Sonya ไปทานอาหารบุฟเฟ่ต์โดยมีแก้วอยู่ตรงข้ามห้องโถง นาตาชามองดูเธอที่ช่องว่างในประตูตู้กับข้าว และดูเหมือนว่าเธอกำลังจำได้ว่ามีแสงส่องผ่านช่องว่างจากประตูตู้กับข้าว และ Sonya ก็ผ่านไปพร้อมกับแก้ว “ใช่ และมันก็เหมือนกันทุกประการ” นาตาชาคิด Sonya มันคืออะไร? นาตาชาตะโกนพร้อมใช้นิ้วชี้เชือกเส้นหนา
- โอ้คุณอยู่ที่นี่! – ตัวสั่น Sonya พูดขึ้นมาและฟัง - ไม่รู้. พายุ? เธอพูดอย่างขี้อายกลัวที่จะทำผิด
“ เธอก็ตัวสั่นเหมือนกันทุกประการ ขึ้นมาในลักษณะเดียวกันและยิ้มอย่างเขินอายเมื่อเป็นเช่นนั้น” นาตาชาคิด “ และในลักษณะเดียวกันทุกประการ ... ฉันคิดว่ามีบางอย่างหายไปในตัวเธอ”
- ไม่ นี่คือคณะนักร้องประสานเสียงจาก Water Carrier คุณได้ยินไหม! - และนาตาชาร้องเพลงแรงจูงใจของคณะนักร้องประสานเสียงเสร็จแล้วเพื่อให้ Sonya เข้าใจ
- คุณไปไหนมา? นาตาชาถาม
- เปลี่ยนน้ำในแก้ว ตอนนี้ฉันกำลังวาดลวดลายอยู่
“คุณยุ่งอยู่เสมอ แต่ฉันไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร” นาตาชากล่าว - นิโคไลอยู่ที่ไหน?
ดูเหมือนกำลังนอนหลับอยู่
“ Sonya คุณไปปลุกเขา” นาตาชากล่าว - บอกว่าฉันเรียกเขาให้ร้องเพลง - เธอนั่งคิดว่ามันหมายถึงอะไร ทุกอย่างเกิดขึ้น และโดยไม่ได้แก้ไขปัญหานี้และไม่เสียใจเลย เธอก็ถูกพาไปในจินตนาการของเธออีกครั้งในช่วงเวลาที่เธออยู่กับเขา และเขาด้วยสายตาที่เปี่ยมด้วยความรัก มองดูเธอ
“โอ้ ฉันหวังว่าเขาจะมาเร็ว ๆ นี้” กลัวมากว่าจะไม่! และที่สำคัญที่สุด: ฉันแก่แล้วนั่นแหละ! จะไม่มีสิ่งใดในตัวฉันอีกต่อไป หรือบางทีเขาจะมาวันนี้เขาก็จะมาตอนนี้ บางทีเขาอาจจะมานั่งอยู่ตรงนั้นในห้องนั่งเล่น บางทีเขาอาจจะมาถึงเมื่อวานแล้วฉันก็ลืมไป เธอลุกขึ้น วางกีตาร์แล้วเดินเข้าไปในห้องนั่งเล่น ครัวเรือน ครู ผู้ปกครอง และแขกทุกคนต่างก็นั่งที่โต๊ะน้ำชาอยู่แล้ว ผู้คนยืนอยู่รอบโต๊ะ - แต่เจ้าชาย Andrei ไม่อยู่ที่นั่นและยังมีชีวิตเก่าอยู่
“ อาเธออยู่นี่” Ilya Andreevich กล่าวเมื่อเห็น Natasha เข้ามา - เอาล่ะนั่งกับฉัน แต่นาตาชามาหยุดอยู่ข้างๆ แม่ มองไปรอบๆ ราวกับว่าเธอกำลังมองหาอะไรบางอย่าง
- แม่! เธอพูด. “เอามาให้ฉัน ให้ฉันสิ แม่ รีบ ๆ หน่อย” และอีกครั้งที่เธอแทบจะกลั้นสะอื้นไม่ได้เลย
เธอนั่งลงที่โต๊ะและฟังการสนทนาของผู้เฒ่ากับนิโคไลที่มาที่โต๊ะด้วย “พระเจ้าของฉัน พระเจ้าของฉัน หน้าเหมือนกัน บทสนทนาแบบเดียวกัน พ่อคนเดียวกันถือถ้วยและเป่าแบบเดียวกัน!” นาตาชาคิดด้วยความสยดสยองถึงความรังเกียจที่เพิ่มขึ้นในตัวเธอต่อทุกครัวเรือนเพราะพวกเขายังคงเหมือนเดิม
หลังจากดื่มชาแล้ว Nikolai, Sonya และ Natasha ก็ไปที่ห้องโซฟาไปยังมุมโปรดของพวกเขา ซึ่งบทสนทนาที่ใกล้ชิดที่สุดของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นเสมอ
“ มันเกิดขึ้นกับคุณ” นาตาชาพูดกับพี่ชายของเธอเมื่อพวกเขานั่งลงในห้องโซฟา“ มันเกิดขึ้นกับคุณโดยดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น - ไม่มีอะไร; ความดีทั้งหมดนั้นคืออะไร? และไม่ใช่แค่น่าเบื่อ แต่เศร้าใช่ไหม?
- แล้วยังไง! - เขาพูดว่า. - เกิดขึ้นกับฉันว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ทุกคนร่าเริง แต่เกิดขึ้นกับฉันว่าทั้งหมดนี้เหนื่อยแล้วและทุกคนต้องตาย เมื่อฉันไม่ได้ไปเดินเล่นที่กองทหารและมีดนตรีเล่น ... และฉันก็รู้สึกเบื่อหน่าย ...
“อา ฉันรู้แล้ว ฉันรู้ ฉันรู้ - นาตาชาหยิบขึ้นมา “ฉันยังเด็กอยู่ ดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นกับฉัน คุณจำได้ไหมว่าเมื่อพวกเขาลงโทษฉันเรื่องลูกพลัม และพวกคุณทุกคนก็เต้นรำ และฉันนั่งอยู่ในห้องเรียนและร้องไห้ ฉันจะไม่มีวันลืม: ฉันรู้สึกเศร้าและรู้สึกเสียใจสำหรับทุกคน และตัวฉันเอง และฉันรู้สึกเสียใจสำหรับทุกคน และที่สำคัญที่สุดคือฉันจะไม่ตำหนิ - นาตาชากล่าว - คุณจำได้ไหม?
“ ฉันจำได้” นิโคไลกล่าว - ฉันจำได้ว่าฉันมาหาคุณทีหลังและอยากปลอบใจคุณและฉันก็รู้สึกละอายใจ พวกเราตลกมาก ฉันมีของเล่นหัวกลมอยู่แล้ว และฉันก็อยากจะมอบมันให้กับคุณ คุณจำได้ไหม?
“ คุณจำได้ไหม” นาตาชาพูดด้วยรอยยิ้มครุ่นคิดนานมาแล้วเรายังเด็กมากลุงของเราเรียกเราเข้าไปในออฟฟิศกลับมาในบ้านเก่าและมันก็มืด - เรามาและทันใดนั้นมันก็เป็น ยืนอยู่ตรงนั้น...
“อารัป” นิโคไลจบด้วยรอยยิ้มอันสนุกสนาน “คุณจำไม่ได้ได้ยังไง? ตอนนี้ฉันไม่รู้ว่าเป็นชายผิวดำหรือเราเห็นมันในความฝันหรือมีคนบอกเรา
- เขาเทาจำไว้ฟันขาว - เขายืนมองเรา ...
คุณจำซอนย่าได้ไหม? นิโคลัสถาม...
“ ใช่ใช่ฉันก็จำอะไรบางอย่างได้เช่นกัน” Sonya ตอบอย่างขี้อาย ...
“ ฉันถามพ่อและแม่เกี่ยวกับอารัปนี้” นาตาชากล่าว “พวกเขาบอกว่าไม่มีอารัพ แต่คุณจำได้!
- ตอนนี้ฉันจำฟันของเขาได้อย่างไร
แปลกแค่ไหนก็เหมือนความฝัน ฉันชอบมัน.
- คุณจำได้ไหมว่าเรากลิ้งไข่ในห้องโถงได้อย่างไรและทันใดนั้นหญิงชราสองคนก็เริ่มหมุนบนพรม มันเป็นหรือไม่? จำได้ไหมว่ามันดีแค่ไหน?
- ใช่. คุณจำได้ไหมว่าพ่อในชุดคลุมสีน้ำเงินที่ระเบียงยิงปืน - พวกเขาเรียงลำดับความทรงจำ ยิ้มอย่างมีความสุข ไม่ใช่ความทรงจำเก่าๆ ที่น่าเศร้า แต่เป็นความทรงจำของวัยรุ่น ความประทับใจจากอดีตอันไกลโพ้นที่สุด ที่ซึ่งความฝันผสมผสานกับความเป็นจริง และหัวเราะอย่างเงียบ ๆ ชื่นชมยินดีกับบางสิ่ง
Sonya ก็ตามหลังพวกเขาเช่นเคยแม้ว่าความทรงจำของพวกเขาจะเป็นเรื่องธรรมดาก็ตาม
ซอนยาจำสิ่งที่พวกเขาจำได้ได้ไม่มากนัก และสิ่งที่เธอจำได้ไม่ได้กระตุ้นความรู้สึกบทกวีที่พวกเขาประสบในตัวเธอ เธอแค่สนุกกับความสุขของพวกเขาและพยายามเลียนแบบมัน
เธอเข้าร่วมเฉพาะเมื่อพวกเขานึกถึงการมาเยือนครั้งแรกของ Sonya เท่านั้น Sonya เล่าว่าเธอกลัว Nikolai อย่างไรเพราะเขามีเชือกผูกอยู่ที่แจ็คเก็ต และพี่เลี้ยงก็บอกเธอว่าพวกเขาจะเย็บเธอให้เป็นเชือกด้วย
“ แต่ฉันจำได้ว่าพวกเขาบอกฉันว่าคุณเกิดภายใต้กะหล่ำปลี” นาตาชากล่าว“ และฉันจำได้ว่าตอนนั้นฉันไม่กล้าเชื่อ แต่ฉันรู้ว่านี่ไม่เป็นความจริงและฉันก็เขินอายมาก
ในระหว่างการสนทนานี้ ศีรษะของสาวใช้โผล่ออกมาจากประตูหลังของเก้าอี้ - หญิงสาว พวกเขานำไก่มาด้วย - หญิงสาวพูดด้วยเสียงกระซิบ
“อย่านะ Polya บอกพวกเขาให้รับมัน” นาตาชากล่าว
ในระหว่างการสนทนาที่เกิดขึ้นในห้องโซฟา ดิมม์เลอร์เข้ามาในห้องและเดินเข้าไปหาพิณตรงมุมห้อง เขาถอดผ้าออกแล้วพิณก็ส่งเสียงเท็จ
บุคคลสำคัญทางดนตรีคนหนึ่งในสหรัฐอเมริกาคือศาสตราจารย์ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ เขาเป็นนักแต่งเพลงแนวทดลองทั้งดนตรีแจ๊สและดนตรีแนวจริงจัง เขาจึงกลายเป็นนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านดนตรีชั้นนำ
ก่อนที่จะย้ายไปสหรัฐอเมริกา พ่อแม่ของเบิร์นสไตน์อาศัยอยู่ในยูเครน ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมือง Rovno ลีโอนาร์ดเกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2461 ในเมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ และเติบโตในบอสตัน การเป็นนักดนตรีเบิร์นสไตน์ถูกกำหนดด้วยโชคชะตาและเขาเดินตามเส้นทางที่เลือกอย่างดื้อรั้นแม้จะมีอุปสรรคซึ่งบางครั้งก็สำคัญมาก
เมื่อเด็กชายอายุ 11 ขวบ เขาเริ่มเรียนดนตรี และหลังจากนั้นหนึ่งเดือนเขาก็ตัดสินใจว่าจะเป็นนักดนตรี แต่พ่อซึ่งถือว่าดนตรีเป็นงานอดิเรกที่ว่างเปล่า ไม่ยอมจ่ายค่าเรียน และเด็กชายก็เริ่มหาเงินสำหรับการเรียนด้วยตัวเอง
เขาเรียนที่โรงเรียน Boston Latin ที่มีชื่อเสียง ที่นี่เบิร์นสไตน์ทำหน้าที่เป็นศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวงออเคสตราของโรงเรียน จัดแสดงโอเปร่า Carmen โดยนักเรียนของโรงเรียน เมื่ออายุ 17 ปี เบิร์นสไตน์เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาศิลปะการแต่งเพลง เล่นเปียโน ฟังบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรี ภาษาศาสตร์ และปรัชญา
ในปี พ.ศ. 2482-2484 ลีโอนาร์ดเข้าเรียนที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย ดำเนินรายการโดย F. Reiner เครื่องดนตรี - โดย R. Thompson เปียโน - โดย I. A. Vengerova
ในปี 1942 Burstein ได้ไปปรับปรุงที่ Berkshire Music Center (Tanglewood) ในเวลานี้ผลงานจริงจังชิ้นแรกของผู้แต่งปรากฏขึ้น - โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน (พ.ศ. 2485) วงจรเสียงร้อง I Hate Music (พ.ศ. 2486) แต่เหตุการณ์หลักในชีวิตของเบิร์นสไตน์คือการพบกับวาทยากรที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของรัสเซีย S. Koussevitsky
การฝึกงานภายใต้เขาที่ Tanglewood ถือเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันอบอุ่นระหว่างพวกเขา เบิร์นสไตน์กลายเป็นผู้ช่วยของ Koussevitzky และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยวาทยากรของ New York Philharmonic Orchestra (1943-1944) ก่อนหน้านั้นไม่มีรายได้ถาวร เขาอาศัยเงินจากการเรียน การแสดงคอนเสิร์ต และงานเรียว
อุบัติเหตุอันแสนสุขถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพวาทยากรอันยอดเยี่ยมของเบิร์นสไตน์ บี. วอลเตอร์ผู้โด่งดังระดับโลกซึ่งควรจะแสดงร่วมกับวงนิวยอร์กออร์เคสตราล้มป่วยกะทันหัน A. Rodzinsky ผู้ควบคุมวงออเคสตราถาวรกำลังพักผ่อนอยู่นอกเมือง (เป็นวันอาทิตย์) และไม่มีอะไรเหลือนอกจากมอบคอนเสิร์ตให้กับผู้ช่วยมือใหม่ หลังจากใช้เวลาตลอดทั้งคืนเพื่อศึกษาคะแนนที่ซับซ้อนที่สุด เบิร์นสไตน์ก็พูดกับสาธารณชนในวันรุ่งขึ้นโดยไม่ต้องซ้อมแม้แต่ครั้งเดียว มันเป็นชัยชนะของวาทยากรรุ่นเยาว์และเป็นความรู้สึกในโลกดนตรี
หนึ่งในวาทยากรร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เขาเป็นศิลปินแนวโรแมนติกและมีบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เด่นชัด: อารมณ์ที่เกิดขึ้นเอง ความปรารถนาในความฉลาด รูปภาพและความมีชีวิตชีวาถูกรวมเข้าด้วยกันในเบิร์นสไตน์ด้วยความลึกและขนาดของแนวคิดในการตีความ เขาประสบความสำเร็จไม่แพ้กันในการตีความดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเป็นหนึ่งในล่ามที่โดดเด่นในผลงานของ Shostakovich ศิลปะของนักดนตรีไม่มีขอบเขตอย่างแท้จริง: ด้วยผลงานการ์ตูนเรื่องหนึ่งของเขาเขาแสดงโดยไม่ต้องใช้มือควบคุมวงออเคสตราด้วยการแสดงออกทางสีหน้าและสายตาเท่านั้น
ความสำเร็จของเขาในสาขาวาทยากรนั้นตัดสินจากความดีความชอบ ในปี พ.ศ. 2488-2492 เบิร์นสไตน์เป็นหัวหน้าวาทยากรของ New York City Center Orchestra ซึ่งเขาได้กลายเป็นผู้สืบทอดต่อวาทยากรชื่อดัง L. Stokowski ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2500-2501 เขาเป็นวาทยากรของ New York Philharmonic และตั้งแต่ปี 2501 ถึง 2512 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากร
ตั้งแต่ปี 1951 เมื่อ Koussevitzky เสียชีวิต Bernstein ก็เข้าเรียนที่ Tanglewood และเริ่มสอนที่ University of Weltham (Massachusetts) โดยบรรยายที่ Harvard ด้วยความช่วยเหลือจากโทรทัศน์ ผู้ชมของ Bernstein ซึ่งเป็นทั้งนักการศึกษาและนักการศึกษา มีมากกว่าผู้ชมในมหาวิทยาลัยใดๆ ในเวลาเดียวกัน เบิร์นสไตน์สอนที่มหาวิทยาลัยเชโกสโลวะเกียเมืองแบรนดิส เบิร์นสไตน์ยังสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถหลากหลาย
ในฐานะนักเปียโน เขาแสดงโดยใช้ท่อนเปียโนและบทประพันธ์ออเคสตราของเขาเอง รวมถึงละครเพลงคลาสสิก ตั้งแต่ปี 1944 เบิร์นสไตน์ได้ออกทัวร์หลายประเทศทั่วโลก เขายังไปเยือนสหภาพโซเวียตด้วย
การแสดงต่อสาธารณะของผลงานชิ้นแรกของ L. Bernstein - ซิมโฟนี "Jeremiah" ในหัวข้อพระคัมภีร์เกิดขึ้นในปี 1944 ในพิตต์สเบิร์กภายใต้การดูแลของผู้เขียนเอง ต่อมาการเรียบเรียงเสียงร้องและการบรรเลงดนตรีที่ยิ่งใหญ่อีกชิ้นหนึ่งของเบิร์นสไตน์ซึ่งเขาพัฒนาลวดลายดนตรีภาษาฮีบรูก็โดดเด่นด้วยการแสดงออกที่หลากหลายแบบเดียวกันนั่นคือ oratorio "Kadish"
ตามคำแนะนำของนักออกแบบท่าเต้น J. Robbins ในปีเดียวกันนั้นผู้แต่งได้แต่งเพลงสำหรับบัลเล่ต์ Free Fantasy ซึ่งจัดแสดงที่ Metropolitan Opera ภายใต้การดูแลของผู้เขียน ในไม่ช้าร่วมกับ J. Robbins, B. Comden และ A. Green เขาได้สร้างสรรค์บัลเล่ต์นี้ใหม่สำหรับละครเพลงเรื่อง There, in the City ซึ่งแสดง 463 ครั้ง
การเปลี่ยนบัลเล่ต์เป็นละครเพลงไม่ใช่เรื่องบังเอิญสำหรับเบิร์นสไตน์ ในละครเพลงทั้งหมดของเขา บัลเล่ต์ถือเป็นสถานที่สำคัญ ความร่วมมืออย่างใกล้ชิดซึ่งก่อตั้งขึ้นระหว่างเบิร์นสไตน์และร็อบบินส์ถือเป็นลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างผู้แต่งกับผู้แต่งบทเพลง ในละครเพลงเรื่อง Free Fantasy แล้ว Robbins สร้างความประทับใจให้ผู้ชมด้วยฉากการต่อสู้ระหว่างกะลาสีเรือสามคน การเคลื่อนไหวของแขนขาร่างกายด้วยลมบ้าหมูทำให้นึกถึงความเป็นไปได้ของบัลเล่ต์ในละครเพลง สิบสามปีต่อมา ในการเต้นรำและความเป็นพลาสติกของ West Side Story ร็อบบินส์สามารถบรรลุถึงความหมายและจินตภาพเชิงความหมายอย่างที่ละครเพลงไม่เคยรู้จักมาก่อน
Facsimile บัลเล่ต์ครั้งต่อไปของเบิร์นสไตน์ซึ่งจัดแสดงในปี 1946 อยู่ในขอบเขตของดนตรีที่จริงจังแล้ว ตามมาในปี พ.ศ. 2492 โดย Second Symphony ซึ่งต่อมาได้รับการแสดงบนเวทีในการออกแบบท่าเต้นของ J. Robbins ในปี 1953 เบิร์นสไตน์ถูกขอให้เขียนเพลงหลายเพลงสำหรับละครเพลง เนื่องจากเขาไม่สนใจบทบาทของผู้เขียนร่วม เขาจึงแต่งเพลงเองทั้งหมด
นี่คือที่มาของละครเพลง "The Amazing City" มันล้อเลียนเพลงบัลลาดที่ซาบซึ้งในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างเชี่ยวชาญและเจาะลึกถึงสไตล์ จนผู้ชมยอมรับอย่างจริงใจสำหรับเพลงต้นฉบับ
Candide ละครเพลงเรื่องที่สามของเบิร์นสไตน์ (1956) ที่เป็นบทโดย L. Helman ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย F. Voltaire ไม่ประสบความสำเร็จ แม้ว่าผลงานทางศิลปะของคะแนนจะสูง แต่โครงเรื่องของสาธารณชนก็ดูน่ารังเกียจและเหยียดหยามผิดปกติ
ที่น่าสนใจคือในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เมื่อใด ต้นทุนเฉลี่ยการผลิตบรอดเวย์มีมูลค่าถึงครึ่งล้านดอลลาร์ ผู้ผลิตเลือกที่จะหันไปหาชื่อที่ได้รับการพิสูจน์แล้วและชื่อที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลที่ตามมาของสถานการณ์นี้คือการต่ออายุผลงานคลาสสิกของละครเพลงอเมริกันหลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือ Candide ของเบิร์นสไตน์ ความสำเร็จของการต่ออายุครั้งนี้มีมากกว่าการผลิตครั้งแรกหลายครั้ง
"Candide" ในฤดูกาล พ.ศ. 2516-2517 มีการแสดง 740 ครั้ง ในขณะที่การผลิตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2499 จัดขึ้นบนเวทีเพียง 73 ครั้ง
ความล้มเหลวของ Candide ได้รับการชดเชยอย่างเต็มที่โดย Bernstein และ Robbins ในปีหน้าเมื่อ A. Lorenz เขียนบทละครเพลงเรื่องใหม่เรื่อง West Side Story (1957) ตามแผนของพวกเขา
ย้อนกลับไปในปี 1955 แอล. เบิร์นสไตน์ได้เขียนบทเพลงไพเราะตั้งแต่เพลงไปจนถึงภาพยนตร์ที่รุนแรงและจริงจังเรื่อง "In the waterfront" ซึ่งบรรยายถึงชีวิตของป่าหินในเมืองใหญ่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงสถานการณ์ของคนงานท่าเรือนิวยอร์กที่อยู่ในเครือข่ายขององค์กรอันธพาลต่างๆ
ใน "West Side Story" แอล. เบิร์นสไตน์ก้าวไปไกลกว่านั้นและเปิดเผยแง่มุมอื่นๆ ของความเป็นจริงทางสังคม - อาชญากรรมของเยาวชนและปัญหาทางเชื้อชาติ
โดย "West Side Story" เราสามารถตัดสินสัญญาณทั้งหมดของละครเพลง - แนวเพลงและแนวละครอายุน้อย ละครเพลงคลาสสิกเรื่องนี้ทำให้สามารถสรุปผลเกี่ยวกับแนวโน้มในการพัฒนาแนวเพลงได้ "West Side Story" สร้างโดยแอล. เบิร์นสไตน์จากบทละครของแอล. ลอว์เรนซ์ "The History of the Western Outskirts" การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษที่ห้าสิบของศตวรรษที่ยี่สิบโดยมีภูมิหลังของความเป็นปรปักษ์ทางเชื้อชาติที่ทวีความรุนแรงขึ้น West Side Story มีความทันสมัยอย่างมาก สิ่งนี้สามารถเห็นได้ทั้งในการเลือกปัญหาและตัวละครซึ่งนำมาจากถนนในเขตชานเมืองด้านตะวันตกของนิวยอร์กโดยตรงและในการเลือกวิธีแสดงออก: คำพูดที่ทันสมัยและมีชีวิตชีวา, ศัพท์แสงที่เกือบจะ, จังหวะดนตรีที่คุ้นเคยที่ เสียงวันนี้
ละครเพลงอยู่ระหว่างการพัฒนา รวมถึงองค์ประกอบของบทประพันธ์ การแสดง และความสำเร็จด้านดนตรีแจ๊ส ตัวอย่างเช่น West Side Story ตอบสนองอย่างชัดเจนต่อสไตล์แจ๊สสุดเท่ใหม่ ซึ่งความชัดเจนเชิงสร้างสรรค์และคุณภาพกราฟิกกลายเป็นคุณสมบัติที่แปลกแยกจากอารมณ์ความรู้สึก ในปณิธานของดนตรีที่ "ฟุ่มเฟือยและสร้างสรรค์" เป็นไปตามที่เบิร์นสไตน์กำหนดเงื่อนไขสำหรับความสำเร็จ ละครเพลงทุกเรื่องมีความประหลาดใจอยู่ในร้าน และ "ไม่มีใครรู้ว่าจุดพลิกผันและสไตล์แบบไหนต่อไป" West Side Story ผสมผสานการเริ่มต้นซิมโฟนีเข้ากับเพลงบัลลาด
ละครเพลงประสบความสำเร็จตั้งแต่เริ่มแรก การผลิตมีการแสดงถึง 734 ครั้ง หลังจากนั้นขบวนแห่งชัยชนะของ West Side Story ก็เริ่มขึ้น ในปีพ. ศ. 2503 ละครเพลงได้แสดงอีกครั้งในนิวยอร์กในปี 2511 ได้ถูกรวมอยู่ในละครของศูนย์วัฒนธรรมลินคอล์น ในปี 1961 West Side Story ได้ถูกสร้างเป็นภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์เพลงอเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุด
หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งการค้นหาโดยการระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการฟิลด์แสดงไว้ด้านบน ตัวอย่างเช่น:
คุณสามารถค้นหาหลายช่องพร้อมกันได้:
ตัวดำเนินการเชิงตรรกะ
ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
ผู้ดำเนินการ และหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:
การพัฒนางานวิจัย
ผู้ดำเนินการ หรือหมายความว่าเอกสารจะต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:
ศึกษา หรือการพัฒนา
ผู้ดำเนินการ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:
ศึกษา ไม่การพัฒนา
ประเภทการค้นหา
เมื่อเขียนแบบสอบถาม คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: ค้นหาตามสัณฐานวิทยา ไม่มีสัณฐานวิทยา ค้นหาคำนำหน้า ค้นหาวลี
โดยค่าเริ่มต้น การค้นหาจะขึ้นอยู่กับสัณฐานวิทยา
หากต้องการค้นหาโดยไม่มีสัณฐานวิทยา ให้ใส่เครื่องหมาย "ดอลลาร์" ก่อนคำในวลีก็เพียงพอแล้ว:
$ ศึกษา $ การพัฒนา
หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังข้อความค้นหา:
ศึกษา *
หากต้องการค้นหาวลี คุณต้องใส่เครื่องหมายคำพูดคู่:
" วิจัยและพัฒนา "
ค้นหาตามคำพ้องความหมาย
หากต้องการรวมคำพ้องความหมายในผลการค้นหา ให้ใส่เครื่องหมายแฮช " #
" หน้าคำหรือหน้านิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อนำไปใช้กับคำเดียวจะพบคำพ้องความหมายได้มากถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ที่อยู่ในวงเล็บ ถ้าพบคำพ้องความหมายจะถูกเพิ่มลงในแต่ละคำ
เข้ากันไม่ได้กับการค้นหาที่ไม่มีสัณฐานวิทยา คำนำหน้า หรือวลี
# ศึกษา
การจัดกลุ่ม
วงเล็บใช้เพื่อจัดกลุ่มวลีค้นหา สิ่งนี้ช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อเรื่องมีคำว่า research or development:
ค้นหาคำโดยประมาณ
สำหรับ การค้นหาโดยประมาณคุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ส่วนท้ายของคำในวลี ตัวอย่างเช่น:
โบรมีน ~
การค้นหาจะพบคำต่างๆ เช่น "โบรมีน", "เหล้ารัม", "พรหม" เป็นต้น
คุณสามารถเลือกระบุจำนวนการแก้ไขที่เป็นไปได้สูงสุด: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:
โบรมีน ~1
ค่าเริ่มต้นคือการแก้ไข 2 ครั้ง
เกณฑ์ความใกล้ชิด
หากต้องการค้นหาตามสถานที่ใกล้เคียง คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ " ที่ท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า research and development ภายใน 2 คำ ให้ใช้ข้อความค้นหาต่อไปนี้:
" การพัฒนางานวิจัย "~2
ความเกี่ยวข้องของนิพจน์
หากต้องการเปลี่ยนความเกี่ยวข้องของแต่ละนิพจน์ในการค้นหา ให้ใช้เครื่องหมาย " ^
" ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ จากนั้นระบุระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้โดยสัมพันธ์กับนิพจน์อื่นๆ
ยิ่งระดับสูงเท่าใด นิพจน์ที่กำหนดก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในสำนวนนี้ คำว่า "การวิจัย" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "การพัฒนา" ถึงสี่เท่า:
ศึกษา ^4 การพัฒนา
ตามค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่ถูกต้องคือจำนวนจริงบวก
ค้นหาภายในช่วงเวลาหนึ่ง
หากต้องการระบุช่วงเวลาที่ควรเป็นค่าของบางฟิลด์คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บโดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการเรียงลำดับคำศัพท์
ข้อความค้นหาดังกล่าวจะส่งกลับผลลัพธ์โดยผู้เขียนโดยเริ่มจาก Ivanov และลงท้ายด้วย Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วงเวลา ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม ใช้วงเล็บปีกกาเพื่อหลีกเลี่ยงค่า
Leonard Bernstein เป็นนักแต่งเพลง วาทยกร นักเขียน และนักเปียโนชาวอเมริกัน กลายเป็นหนึ่งในวาทยากรที่เกิดในอเมริกาและได้รับการศึกษาคนแรกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ตามรายงานบางฉบับ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีความสามารถและประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ
ลีโอนาร์ดเกิดในลอว์เรนซ์ แมสซาชูเซตส์ (ลอว์เรนซ์ แมสซาชูเซตส์) บุตรชายของชาวยิวยูเครน เจนนี่ เรสนิค (เจนนี่ เรสนิค) และซามูเอล เบิร์นสไตน์ (ซามูเอล โจเซฟ เบิร์นสไตน์) นักแต่งเพลงภาพยนตร์ Elmer Bernstein Leonard ไม่ใช่ญาติแม้ว่าทั้งสองคนจะมีโอกาสเป็นเพื่อนกันและภายนอกพวกเขาก็ค่อนข้างคล้ายกัน ในโลกดนตรีพวกเขาได้รับฉายาว่าชาวตะวันตกและตะวันออกเบิร์นสไตน์ เมื่อแรกเกิด เบิร์นสไตน์มีชื่อว่าหลุยส์ (หลุยส์) ตามคำยืนกรานของคุณยายของเขา อย่างไรก็ตามพ่อแม่มักเรียกลีโอนาร์ดลูกชายของพวกเขาเสมอและตัวเขาเองก็ชอบชื่อนี้อย่างชัดเจน - หลังจากที่ยายของเขาเสียชีวิตถึงกับเปลี่ยนอย่างเป็นทางการด้วยซ้ำ
ลีโอนาร์ดชื่นชอบดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในตอนแรกพ่อไม่เห็นด้วยกับงานอดิเรกของลูกชาย แต่เขายังคงพาเขาไปดูคอนเสิร์ต และต่อมาก็ตกลงที่จะจ่ายค่าเล่าเรียนด้านดนตรี หลังจากออกจากโรงเรียน เบิร์นสไตน์เข้ามหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด ซึ่งเขาศึกษาดนตรีอยู่ช่วงสั้นๆ อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่มีต่อเขาคือ David Prall ครูสอนสุนทรียศาสตร์ในท้องถิ่น ซึ่ง Leonard รับความสนใจในแนวทางสหวิทยาการ หลังจากได้รับปริญญาตรีเกียรตินิยมแล้ว ลีโอนาร์ดก็ไปที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย (ฟิลาเดลเฟีย); การศึกษาที่นี่ทำให้เขามีความสุขน้อยลงมาก แม้ว่าเบิร์นสไตน์จะได้เรียนรู้บางสิ่งที่เป็นประโยชน์จากที่นี่เช่นกัน
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน เบิร์นสไตน์อาศัยอยู่ในนิวยอร์กระยะหนึ่ง ร่วมกับเพื่อนและเพื่อนบ้านของเขา Adolph Green (Adolph Green) ที่เขาแสดงในคณะตลกเรื่อง "The Revuers" ใน Greenwich Village (Greenwich Village) ลีโอนาร์ดมีชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นมาก ในช่วงเวลานี้เขามีความสัมพันธ์กับทั้งชายและหญิง ในปีพ.ศ. 2483 เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนที่สถาบันภาคฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ในชั้นเรียนวาทยกร
เป็นครั้งแรกที่เบิร์นสไตน์เปิดตัวในฐานะวาทยากรอย่างกะทันหัน เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน พ.ศ. 2486 ลีโอนาร์ดได้รับแจ้งว่าวาทยากรรับเชิญมาด้วยอาการไข้หวัด เบิร์นสไตน์ต้องเปลี่ยนเขาเกือบจะในนาทีสุดท้ายและไม่มีการซ้อมใดๆ ลีโอนาร์ดรับมือกับงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ - และในทันทีก็กลายเป็นดารา คอนเสิร์ตที่เขากลายเป็นวาทยากรก็ออกอากาศอยู่ ระดับชาติและใน "The New York Times" เรื่องราวที่มีการแทนที่ก็ขึ้นหน้าแรก เบิร์นสไตน์เริ่มได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดงของวงออเคสตรารายใหญ่ของอเมริกา
ระหว่างปี พ.ศ. 2488 ถึง พ.ศ. 2490 เบิร์นสไตน์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรีของ New York Symphony Orchestra ซึ่งก่อตั้งเพียงหนึ่งปีก่อนหน้านี้ วงออเคสตราแตกต่างจาก New York Philharmonic โดยเน้นไปที่ผู้ชมในวงกว้างเป็นหลัก (และอื่นๆ อีกมากมาย ราคาไม่แพงสำหรับตั๋ว)
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เบิร์นสไตน์ก็ถูกพูดถึงในระดับนานาชาติเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2489 เขาออกทัวร์ยุโรปครั้งแรกในปี พ.ศ. 2490 แสดงครั้งแรกที่เทลอาวีฟ (เทลอาวีฟ) หนึ่งปีต่อมาเขามีโอกาสแสดงกลางแจ้งให้กับกองทหารในเบียร์เชบา (เบียร์เชบา) - ใจกลางทะเลทรายในช่วงสงครามอาหรับ - อิสราเอล
เมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2494 ลีโอนาร์ดแต่งงานกับเฟลิเซีย โคห์น มอนเตอาเลเกร นักแสดงหญิงชาวอเมริกันเชื้อสายชิลี มีข่าวลือว่าการแต่งงานครั้งนี้ - หลังจากการไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างไม่มั่นคง - ลีโอนาร์ดก็ไปรักษาภาพลักษณ์ตามคำแนะนำของเพื่อนร่วมงาน มีการถกเถียงกันมากมายเกี่ยวกับการปฐมนิเทศของเบิร์นสไตน์ เห็นได้ชัดว่าลีโอนาร์ดเป็นกะเทยอย่างน้อยที่สุด อย่างไรก็ตามอย่างน้อยปีแรกของการแต่งงานก็กลายเป็นสีดอกกุหลาบ - และต่อมาคู่สมรสก็มีลูกสามคนด้วยซ้ำ
ในปี 1951 เบิร์นสไตน์ได้แสดง New York Philharmonic ในงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกของ "Symphony No. 2" ของ Charles Ives ซึ่งเขียนเมื่อเกือบ 50 ปีที่แล้วแต่ไม่เคยแสดงเลย ในปีพ.ศ. 2501 ลีโอนาร์ดได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของวงออเคสตราทั้งหมด เขาดำรงตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2512 ในปีพ.ศ. 2502 เบิร์นสไตน์ได้ออกทัวร์ในยุโรปและสหภาพโซเวียตกับ New York Philharmonic Orchestra; จุดสำคัญทัวร์คือการแสดง "Fifth Symphony" ของโชสตาโควิชต่อหน้าผู้แต่งเอง
เบิร์นสไตน์ยังคงทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จ เขาทำอะไรมากมายเพื่อเปิดเผยให้โลกเห็นนักประพันธ์เพลงหลายคนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักหรือถูกลืมอย่างไม่เป็นธรรม ในปีพ.ศ. 2509 ลีโอนาร์ดเปิดตัวครั้งแรกที่เวียนนาสเตตโอเปร่า เบิร์นสไตน์ใช้เวลาอยู่ในเวียนนามากขึ้น บันทึกเสียงโอเปร่าให้กับ Columbia Records ระหว่างทางและจัดคอนเสิร์ตสมัครสมาชิกครั้งแรก
การทำงานร่วมกับ New York Philharmonic บีบให้ Leonard ละทิ้งกิจกรรมการแต่งเพลงไปบ้าง แม้ว่า Bernstein จะยังคงเขียนซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่ประธานาธิบดี Kennedy (John F. Kennedy) ที่ถูกลอบสังหารเมื่อเร็ว ๆ นี้ใน "วันหยุด" ของเขาก็ตาม เพื่อลดตารางงานที่ยุ่งของเขาลีโอนาร์ดจึงตัดสินใจลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการดนตรี - และต่อมาก็ไม่ได้ดำรงตำแหน่งดังกล่าว อย่างไรก็ตาม เบิร์นสไตน์ยังคงแสดงร่วมกับวงออเคสตราต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิต โดยออกทัวร์เป็นระยะ ลีโอนาร์ดยังได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีกับ Vienna Philharmonic Orchestra - ที่นี่เขาแสดงซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 9 เพลงโดยกุสตาฟมาห์เลอร์ (กุสตาฟมาห์เลอร์)
ปัญหาบางอย่างสำหรับเบิร์นสไตน์อาจเกิดจากมุมมองทางการเมืองของเขา เช่นเดียวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานหลายคน เบิร์นสไตน์ร่วมมือกับองค์กรต่างๆ และขบวนการฝ่ายซ้ายจากทศวรรษที่ 40 เช่นเดียวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา กระทรวงการต่างประเทศสหรัฐฯ ถึงขั้นขึ้นบัญชีดำลีโอนาร์ด แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่ส่งผลกระทบต่ออาชีพของเขาเป็นพิเศษก็ตาม
เบิร์นสไตน์เริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขันหลังจากออกจากกิจกรรมการจัดการ ในช่วงเวลานี้เขาเขียน "MASS: A Theatre Piece for Singers, Players, and Dancers" ซึ่งเป็นเพลงประกอบบัลเล่ต์ "Dybbuk"; วงดนตรีออเคสตรา - ร้อง "Songfest" และละครเพลง "1600 Pennsylvania Avenue" รอบปฐมทัศน์ของ "MASS" ยังมีการวางแผนเป็นการต่อต้านสงคราม งานที่ค่อนข้างแปลกและผสมผสานนี้มีการโจมตีคริสตจักรนิกายโรมันคาทอลิกบ้าง
ในปี 1979 Leonard Bernstein กลายเป็นวาทยากรของ Berlin Philharmonic เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวในชีวิตของเขา
จนถึงปลายยุค 80 เบิร์นสไตน์ยังคงเขียน ดำเนินการ สอน และสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ๆ ต่อไป ในบรรดาผลงานสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขาในยุคนี้ ควรกล่าวถึงโอเปร่า "สถานที่เงียบสงบ" การแสดงครั้งสุดท้ายของเบิร์นสไตน์ในฐานะวาทยากรคือเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2533 โดยมีบอสตันซิมโฟนี ในระหว่างงานต่อไป ลีโอนาร์ดถูกโจมตีด้วยอาการไออย่างรุนแรง ซึ่งเกือบจะทำให้คอนเสิร์ตหยุดชะงัก อย่างไรก็ตาม ผู้ควบคุมวงก็ควบคุมตัวเองได้ เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2533 เบิร์นสไตน์ประกาศลาออก และ 5 วันต่อมาเขาก็เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวาย ตอนที่เขาเสียชีวิต ลีโอนาร์ดมีอายุเพียง 72 ปี; เป็นนักสูบบุหรี่จัด อายุเกือบ 55 ปี นักแต่งเพลงจึงถูกบังคับให้ต่อสู้กับโรคถุงลมโป่งพอง ร่างบันทึกความทรงจำของเขา "Blue Ink" ยังคงอยู่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์เท่านั้น และเอกสารดังกล่าวได้รับการป้องกันด้วยรหัสผ่าน และยังคงไม่ถูกแฮ็กและยังไม่ได้อ่านจนถึงทุกวันนี้
โพสต์เมื่อ 20/08/2012 เวลา 09:43 น. (ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์) เป็นนักแต่งเพลง วาทยากร นักเขียน ครูสอนดนตรี และนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในวาทยากรกลุ่มแรกๆ ที่เกิดและได้รับการศึกษาในสหรัฐอเมริกา และได้รับการยอมรับไปทั่วโลก
ในฐานะนักแต่งเพลง เบิร์นสไตน์เขียนผลงานในหลายรูปแบบ ครอบคลุมดนตรีไพเราะและดนตรีออร์เคสตรา บัลเล่ต์ ดนตรีภาพยนตร์และละคร งานร้องเพลงประสานเสียง โอเปร่า แชมเบอร์มิวสิค และงานเปียโน ผลงานของเขาหลายชิ้นประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ แต่ไม่มีอะไรที่ตรงกับความนิยมและความสำเร็จทางการค้าของ West Side Story เรื่องราวฝั่งตะวันตก).
ชีวประวัติ
หลุยส์ เบิร์นสไตน์เกิดเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม พ.ศ. 2461 ในเมืองลอว์เรนซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์ ในครอบครัวชาวยิวที่มาจากเมืองรอฟโน (ปัจจุบันคือยูเครน) โดยมีแม่เป็นชาวยูเครน เจนนี่ (née Reznik) และบิดาคือ ซามูเอล โจเซฟ เบิร์นสไตน์ ผู้ค้าส่งอุปกรณ์ทำผม คุณยายยืนยันว่าเด็กคนนี้ชื่อหลุยส์ แต่พ่อแม่ของเขามักจะเรียกเขาว่าลีโอนาร์ด เขาเปลี่ยนชื่อของเขาเป็นลีโอนาร์ดอย่างถูกกฎหมายเมื่ออายุสิบห้าปี ไม่นานหลังจากคุณย่าของเขาเสียชีวิต สำหรับเพื่อนๆ และคนอื่นๆ เขาเป็นเพียง "เลนนี่"
พ่อของเขา Sam Bernstein เป็นนักธุรกิจและเป็นเจ้าของร้านหนังสือในตัวเมือง ในตอนแรกพ่อไม่เห็นด้วยกับความสนใจด้านดนตรีของลีโอนาร์ดในวัยเยาว์ อย่างไรก็ตาม ผู้เฒ่าเบิร์นสไตน์ก็พาเด็กชายไปคอนเสิร์ตวงออเคสตราและสนับสนุนการศึกษาด้านดนตรีของเขาในที่สุด
เบิร์นสไตน์เริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่ยังเป็นเด็กและเรียนที่ Garrison and Boston Latin Schools ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เขาเรียนร่วมกับ Walter Piston, Edward Burlingame-Hill, A. Tillman Merritt และคนอื่นๆ อีกมากมาย ก่อนสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยในปี พ.ศ. 2482 เบิร์นสไตน์ได้เปิดตัวอย่างไม่เป็นทางการด้วยเพลง "The Birds" ของเขาเอง และยังเล่นและแสดงใน "The Cradle Will Rock" ของ Marc Blitzstein อีกด้วย ต่อมาลีโอนาร์ดเข้าเรียนที่สถาบันดนตรีเคอร์ติสในฟิลาเดลเฟีย โดยศึกษาเปียโน การกำกับเพลง และออร์เคสตรา
ในปี 1940 Leonard Bernstein ศึกษาที่ Tanglewood ซึ่งเป็นสถาบันฤดูร้อนของ Boston Symphony Orchestra ร่วมกับ Serge Koussevitzky วาทยากรของวงออเคสตรา ต่อมาเบิร์นสไตน์ได้เป็นผู้ช่วยวาทยากรของ Koussevitzky
ในปี พ.ศ. 2488 ลีโอนาร์ดได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของวง New York Symphony ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี พ.ศ. 2490 เมื่อ Serge Koussevitzky เสียชีวิตในปี 1951 เบิร์นสไตน์รับผิดชอบแผนกออเคสตราและวาทยากรที่ Tanglewood และสอนที่นั่นเป็นเวลาหลายปี ในปีพ.ศ. 2494 เขาได้แต่งงานกับนักแสดงและนักเปียโนชาวชิลี เฟลิเซีย มอนเตอาเลเกร นอกจากนี้เขายังเป็นศาสตราจารย์ด้านดนตรีและเป็นผู้อำนวยการเทศกาลศิลปะสร้างสรรค์ที่มหาวิทยาลัยแบรนไดส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1950
ในปี 1958 เบิร์นสไตน์ได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ New York Philharmonic ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปี 1969 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตกับวงออเคสตรามากกว่าวาทยกรคนก่อนๆ มากกว่าครึ่งหนึ่งของการบันทึกเสียงมากกว่า 400 ครั้งของ Leonard Bernstein จัดทำขึ้นที่ New York Philharmonic
เบิร์นสไตน์ได้เดินทางไปทั่วโลกในฐานะวาทยากร ทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ในปี พ.ศ. 2489 เขาได้แสดงในลอนดอนและในเทศกาลดนตรีนานาชาติในกรุงปราก ในปีพ.ศ. 2490 เขาได้แสดงในเทลอาวีฟ โดยเริ่มติดต่อกับอิสราเอลซึ่งคงอยู่จนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในปี 1953 เบิร์นสไตน์เป็นผู้ควบคุมโอเปร่าชาวอเมริกันคนแรกที่ La Scala ในมิลาน: Medea ของ Cherubini กับ Maria Callas
Leonard Bernstein เป็นผู้สนับสนุนชั้นนำสำหรับนักประพันธ์เพลงชาวอเมริกัน โดยเฉพาะ Aaron Copland ทั้งสองยังคงเป็นเพื่อนสนิทกันตลอดชีวิต ในฐานะนักเปียโนรุ่นเยาว์ เบิร์นสไตน์เล่นเพลง "Piano Variations" ของคอปแลนด์บ่อยมากจนเขาคิดว่ามันเป็นเพลงประจำตัวของเขา เบิร์นสไตน์บันทึกผลงานออเคสตราของคอปแลนด์เกือบทั้งหมด - หลายชิ้นสองครั้ง เขาอุทิศรายการ "Young Folk Concerts" ทางโทรทัศน์หลายเรื่องที่ Copland และเปิดตัว "Connotations" รอบปฐมทัศน์ โดย Copland รับหน้าที่เปิด Philharmonic (ปัจจุบันคือ Avery Fisher Hall) ที่ Lincoln Center ในปี 1962
เมื่อพูดถึงการแสดงละครของเบิร์นสไตน์ในวรรณคดี เขาจำได้ดีที่สุดจากการแสดงและการบันทึกเสียงโดย Haydn, Beethoven, Brahms, Schumann, Sibelius และ Mahler สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือการแสดงของเขากับ Mahler Symphony ที่ New York Philharmonic ในทศวรรษ 1960 ซึ่งจุดประกายความสนใจใหม่ในผลงานของนักแต่งเพลงคนนี้
ด้วยแรงบันดาลใจจากมรดกของชาวยิว ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์จึงทำงานหลักชิ้นแรกของเขา: Symphony No. 1: "Jeremiah" (Symphony No. 1: "Jeremiah", 1943) งานนี้แสดงครั้งแรกร่วมกับ Pittsburgh Symphony ในปี 1944 ดำเนินการโดยผู้แต่ง และได้รับรางวัล New York Music Critics Award Koussevitzky เปิดตัว Symphony No. 2 ของ Bernstein: "The Age of Anxiety" ร่วมกับ Boston Symphony Orchestra ผู้เขียนเองก็เล่นเปียโนเดี่ยว ซิมโฟนีหมายเลข 3 ของเขา: Kaddish เขียนในปี 1963 แสดงครั้งแรกร่วมกับ Israel Philharmonic Orchestra "Kaddish" อุทิศให้กับ "เพื่อรำลึกถึง John F. Kennedy อันเป็นที่รัก"
ผลงานสำคัญอื่นๆ ของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ได้แก่ "Prelude, Fugue and Riffs" สำหรับโซโลคลาริเน็ตและวงดนตรีแจ๊ส ("Prelude, Fugue and Riffs", 1949), "Serenade" สำหรับไวโอลิน เครื่องสาย และเครื่องเคาะจังหวะ ("Serenade", 1954) " การเต้นรำไพเราะจากเรื่องฝั่งตะวันตก" ("การเต้นรำไพเราะจากเรื่องฝั่งตะวันตก", 1960); ชิเชสเตอร์สดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง โซปราโนเด็ก และวงออเคสตรา (ชิเชสเตอร์สดุดี 2508) มวล: ละครชิ้นสำหรับนักร้อง ผู้เล่น และนักเต้น ได้รับหน้าที่ให้เปิดศูนย์ศิลปะการแสดงจอห์น เอฟ. เคนเนดีในวอชิงตันในปี 2514; วงจรเสียงร้อง "Spevka" สำหรับนักร้องและวงออเคสตรา 6 คน ("Songfest", 1977), "Divertimento" สำหรับวงออเคสตรา ("Divertimento", 1980), "Khalil" สำหรับขลุ่ยเดี่ยวและวงออเคสตราเล็ก ("Halil", 1981); "Touches" สำหรับเปียโนโซโล ("Touches", 1981), "Missa Brevis" สำหรับนักร้องและเครื่องเคาะจังหวะ (1988), "Thirteen Anniversaries" สำหรับเปียโนโซโล ("Thirteen Anniversaries", 1988), "Concerto for Orchestra: Anniversary games " ("Concerto for Orchestra: Jubilee Games", 1989) และ "Arias and Barcarolles" สำหรับนักร้องสองคนและคู่เปียโน ("Arias and Barcarolles", 1988)
เบิร์นสไตน์ยังเขียนโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง Trouble in Tahiti ในปี 1952 และภาคต่อของเรื่องคือละครโอเปร่า Quiet Place สามเรื่องในปี 1983 ลีโอนาร์ดร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น เจอโรม ร็อบบินส์ ในบัลเล่ต์หลัก 3 บัลเล่ต์ ได้แก่ Fancy Free (1944) และ Facsimile (1946) สำหรับ American Ballet Theatre และ Dybbuk (1975) สำหรับ New York City Ballet เขาแต่งเพลงให้กับภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล On the Waterfront (1954) และสำหรับละครบรอดเวย์สองเรื่อง Peter Pan (1950) และ The Lark (1955)
Leonard Bernstein มีส่วนสำคัญในละครเพลงบรอดเวย์ เขาร่วมงานกับเบ็ตตี คอมเดนและอดอล์ฟ กรีนใน "On The Town" (1944) และ "Wonderful Town" (1953) ด้วยความร่วมมือกับ Richard Wilber และ Lillian Hellman และคนอื่นๆ เขาเขียน Candide (1956) "Candide" เวอร์ชันอื่นๆ เขียนร่วมกับ Hugh Wheeler, Stephen Sondheim และผู้ร่วมงาน ในปี 1957 เขาได้ร่วมงานกับเจอโรม ร็อบบินส์, สตีเฟน ซอนด์เฮมและอาร์เธอร์ ลอเรนต์อีกครั้งในละครเพลงชื่อดังที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่อง West Side Story ในปี 1976 เบิร์นสไตน์และอลัน เจย์ เลิร์นเนอร์เขียนเรื่อง "1600 Pennsylvania Avenue"
เทศกาลดนตรี Bernstein จัดขึ้นทั่วโลก ในปี 1978 Israel Philharmonic Orchestra ได้จัดงานเทศกาลเพื่อรำลึกถึงปีแห่งความจงรักภักดีต่ออิสราเอล นอกจากนี้ Israel Philharmonic ยังมอบตำแหน่งผู้ได้รับรางวัลในปี 1988 ให้กับเขาอีกด้วย ในปี 1986 London Symphony Orchestra และ Barbican Centre ได้เตรียมเทศกาลเบิร์นสไตน์ London Symphony Orchestra ตั้งชื่อให้เขาเป็นประธานกิตติมศักดิ์ในปี 1987 ในปี 1989 มีการนำเสนอเทศกาล Beethoven/Bernstein ในเมืองบอนน์
ในปี 1985 National Academy of Recording Arts and Sciences ได้มอบรางวัลแกรมมี่ให้กับความสำเร็จในชีวิตของลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ เขาได้รับรางวัลเอ็มมี 11 รางวัลในอาชีพของเขา คอนเสิร์ตและการบรรยายทางโทรทัศน์ของเขาเริ่มต้นด้วยโปรแกรม Omnibus ในปี 1954 และดำเนินต่อไปอีกสิบสี่ฤดูกาล ในบรรดาการแสดงมากมายของเขามี 11 ส่วนของ Beethoven Bernstein อันโลดโผน
ร้อยแก้วของเบิร์นสไตน์: ความสุขของดนตรี (1959), คอนเสิร์ตเยาวชนของลีโอนาร์ดเบิร์นสไตน์ (1961), ความหลากหลายของดนตรีที่ไม่มีที่สิ้นสุด (1966) และบทสรุป (1982) หนังสือแต่ละเล่มได้รับการแปลเป็นหลายภาษา เขาบรรยายหกครั้งที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี พ.ศ. 2515-2516 ขณะที่ชาร์ลส์ เอเลียต นอร์ตัน ศาสตราจารย์ด้านกวีนิพนธ์ ต่อมามีการเผยแพร่ปาฐกถาเหล่านี้ทางโทรทัศน์ในชื่อ "คำถามที่ตอบไม่ได้"
Leonard Bernstein รู้สึกตื่นเต้นเสมอกับโอกาสในการฝึกฝนนักดนตรีรุ่นเยาว์ เวิร์คช็อปของเขาที่ Tanglewood ค่อนข้างโด่งดัง เขามีบทบาทสำคัญในการก่อตั้ง Los Angeles Philharmonic Institute ในปี 1982 เบิร์นชไตน์มีส่วนช่วยในการสร้างวงออเคสตราฝึกอบรมเทศกาลดนตรีระดับโลกในเมืองชเลสวิก-โฮลชไตน์ เขาก่อตั้ง Pacific Music Festival ในเมืองซัปโปโร ประเทศญี่ปุ่น เทศกาลนานาชาตินี้จำลองมาจาก Tanglewood ถือเป็นเทศกาลประเภทนี้ครั้งแรกในเอเชียและดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้
Leonard Bernstein ได้รับรางวัลมากมาย เขาได้รับเลือกในปี 1981 ให้เข้าเรียนที่ American Academy of Arts and Letters ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลเหรียญทอง รางวัล National Fellowship Award ในปี 1985 ยกย่องการสนับสนุนความพยายามด้านมนุษยธรรมตลอดชีวิตของเขา เขาได้รับเหรียญ McDowall Golden Colony เหรียญจาก Beethoven Society และ Mahler Gesellschaft; Handel Medallion ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของนิวยอร์กสำหรับนักประดิษฐ์; รางวัลโทนี่ อวอร์ด (พ.ศ. 2512) สำหรับความเป็นเลิศด้านการละคร และปริญญากิตติมศักดิ์และรางวัลมากมายจากวิทยาลัยและมหาวิทยาลัย เขาได้รับมอบกุญแจพิธีการไปยังเมืองออสโล เวียนนา เบอร์ชีวา และหมู่บ้านเบิร์นชไตน์ ประเทศออสเตรีย และอื่นๆ อีกมากมาย รางวัลระดับประเทศมาจากอิตาลี อิสราเอล เม็กซิโก เดนมาร์ก เยอรมนี (Grand Cross of Merit) และฝรั่งเศส (อัศวิน เจ้าหน้าที่ และผู้บัญชาการของ Legion of Honor) เขาได้รับรางวัล Kennedy Center Award ในปี 1980
การต่อสู้เพื่อสันติภาพโลกเป็นอาชีพพิเศษของเบิร์นสไตน์ ขณะพูดที่มหาวิทยาลัยจอห์น ฮอปกินส์ ในปี 1980 และที่มหาวิหารเซนต์จอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาในนิวยอร์กในปี 1983 เขาได้บรรยายถึงวิสัยทัศน์ของเขาเรื่องความสามัคคีระดับโลก ทัวร์ "Journey for Peace" ของเขาไปยังเอเธนส์และฮิโรชิมากับ European Community Orchestra ในปี 1985 เพื่อฉลองครบรอบ 40 ปีของการทิ้งระเบิดปรมาณู ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2532 เบิร์นสไตน์ได้จัด "คอนเสิร์ตเฉลิมฉลองเบอร์ลิน" อันเก่าแก่บนทั้งสองด้านของกำแพงเบอร์ลินในขณะที่กำลังถูกรื้อถอน คอนเสิร์ตนี้เป็นความร่วมมือที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน โดยเป็นตัวแทนของอดีตเยอรมนีตะวันออก เยอรมนีตะวันตก และมหาอำนาจทั้งสี่ที่แบ่งแยกเบอร์ลินหลังสงครามโลกครั้งที่สอง
ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์สนับสนุนแอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนลมาตั้งแต่ก่อตั้ง ในปี 1987 เขาได้ก่อตั้งมูลนิธิ Felicia Montealegre เพื่อรำลึกถึงภรรยาของเขาซึ่งเสียชีวิตในปี 1978
ในปี 1990 เบิร์นสไตน์ได้รับรางวัล Praemium Imperiale ซึ่งเป็นรางวัลระดับนานาชาติจาก Japan Arts Association ที่ยกย่องความเป็นเลิศด้านศิลปะ เบิร์นสไตน์ใช้รางวัล 100,000 ดอลลาร์เพื่อก่อตั้ง The Bernstein Education Through the Arts (เบต้า) จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 14 ตุลาคม 1990
เขาเป็นพ่อของลูกสามคน - เจมี่, อเล็กซานเดอร์และนีน่ารวมถึงปู่ของหลานสี่คน: ฟรานซิส, อีวาน, อันยาและแอนนา
ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ - มาเรีย (จาก West Side Story)
ได้ผล
บัลเล่ต์
แฟนซีฟรี 2487
โทรสาร - เรียงความการออกแบบท่าเต้นสำหรับวงออเคสตรา 2489
ดิบบัค (บัลเล่ต์), พ.ศ. 2517
โอเปร่า
ปัญหาในตาฮิติ 2495
Candide, 1956 (บทใหม่ในปี 1973, บทละครที่แก้ไขครั้งสุดท้ายในปี 1989)
สถานที่เงียบสงบ 2526
ละครเพลง
ออนเดอะทาวน์ 2487
เมืองมหัศจรรย์ พ.ศ. 2496
เรื่องฝั่งตะวันตก 2500
การแข่งขันสู่ Urga (ไม่สมบูรณ์), 1969
“โดยเบิร์นสไตน์” (ชุด), 1975
1600 เพนซิลเวเนียอเวนิว, 1976
"ปาร์ตี้กับเบ็ตตี คอมเดนและอดอล์ฟ กรีน", 1977
หญิงบ้าแห่งเซ็นทรัลพาร์คเวสต์ (มีส่วนทำให้) 2522
ดนตรีประกอบและละครอื่นๆ
ปีเตอร์ แพน, 1950
เดอะลาร์ค 2498
ลูกหัวปี 2501
พิธีมิสซา (ผลงานละครสำหรับนักร้อง ผู้เล่น และนักเต้น) พ.ศ. 2514
"เคียงข้างกันโดยซอนด์เฮม"* 1976
คะแนนภาพยนตร์
On the Town, 1949 (ใช้ดนตรีของเขาเพียงบางส่วนเท่านั้น)
ริมน้ำ 2497
เรื่องฝั่งตะวันตก 2504
วงออเคสตรา
ซิมโฟนีหมายเลข. 1 เยเรมีย์ 1942
แฟนซีฟรีและรูปแบบการเต้นรำสามแบบจาก "แฟนซีฟรี" คอนเสิร์ตรอบปฐมทัศน์ พ.ศ. 2489
การเต้นรำสามตอนจาก "On the Town" คอนเสิร์ตเปิดตัวครั้งแรกในปี 1947
ซิมโฟนีหมายเลข. 2, The Age of Anxiety, (หลัง W. H. Auden) สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, 1949 (แก้ไขในปี 1965)
เพลงเซเรเนดสำหรับไวโอลินเดี่ยว เครื่องสาย ฮาร์ป และเครื่องเพอร์คัชชัน (หลัง "Symposium" ของเพลโต) พ.ศ. 2497
Prelude, Fugue และ Riffs สำหรับ Solo Clarinet และ Jazz Ensemble, 1949
ชุดซิมโฟนิกจาก "On the Waterfront", 2498
การเต้นรำไพเราะจาก "เรื่องฝั่งตะวันตก", 2504
ซิมโฟนีหมายเลข. 3, Kaddish, สำหรับวงออร์เคสตรา, Mixed Chorus, Boys" Choir, Speaker และ Soprano Solo, 1963 (แก้ไขในปี 1977)
ดีบบัค, สวีท นัมเบอร์. อันดับที่ 1 และ 2 สำหรับวงออร์เคสตรา คอนเสิร์ตเปิดตัวครั้งแรกในปี 1975
Songfest: วงจรบทกวีอเมริกันสำหรับนักร้องและวงออเคสตราหกคน 1977
การทำสมาธิสามครั้งจาก "พิธีมิสซา" สำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา 2520
สลาวา! การทาบทามทางการเมืองสำหรับวงออเคสตรา 2520
Divertimento สำหรับวงออเคสตรา, 1980
Halil, เพลงกลางคืนสำหรับ Solo Flute, Piccolo, Alto Flute, Percussion, Harp and Strings, 1981
คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา, 1989 (เดิมชื่อ Jubilee Games ตั้งแต่ปี 1986 ปรับปรุงในปี 1989)
ร้องเพลงประสานเสียง
Hashkiveinu สำหรับคันทอร์ (เทเนอร์), นักร้องประสานเสียงและออร์แกนผสม, 1945
Missa Brevis สำหรับนักร้องผสมและ Countertenor Solo พร้อมเครื่องเพอร์คัชชัน, 1988
Chichester Psalms for Boy Soprano (หรือ Countertenor), Mixed Chorus และ Orchestra, 1965 (เวอร์ชันลดขนาดสำหรับออร์แกน ฮาร์ป และเครื่องเคาะจังหวะ)
แชมเบอร์มิวสิค
เปียโนทริโอ, 1937, Boosey & Hawkes
โซนาต้าสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, 1939
ดนตรีทองเหลือง 2502
ห้องเต้นรำ 2531
เพลงแกนนำ
ฉันเกลียดดนตรี: วงจรเพลงเด็กห้าเพลงสำหรับโซปราโนและเปียโน 1943
Big Stuff ร้องโดย Billie Holiday
อาหาร La Bonne: สี่สูตรอาหารสำหรับเสียงและเปียโน 2491
ภาพเงา (กาลิลี) 2494
สองเพลงรัก 2503
สวยจังเลย ปี 2511
พิคโคลา เซเรนาตา, 1988
Arias และ Barcarolles สำหรับ Mezzo-Soprano, Baritone และ Piano สี่มือ, 1988
เพลงเปียโน
ดนตรีสำหรับเปียโนสองตัว 2480
เปียโนโซนาต้า, 1938
7 วันครบรอบปี พ.ศ. 2487
4 วันครบรอบปี พ.ศ. 2491
5 วันครบรอบปี พ.ศ. 2495
ชุดเจ้าสาว 2503
Moby Diptych, 1981 (ตีพิมพ์ซ้ำในชื่อ Anniversaries nos. 1 และ 2 ใน Thirteen Anniversaries)
สัมผัส, 1981
13 วันครบรอบปี 1988
เพลงอื่นๆ
งานเป็นครั้งคราวอื่น ๆ ที่เขียนเป็นของขวัญและรูปแบบอื่น ๆ เพื่อเป็นอนุสรณ์และบรรณาการ
"ผิวหนังของฟันของเรา": งานที่ถูกยกเลิกซึ่งเบิร์นสไตน์นำเนื้อหาไปใช้ใน "เพลงสดุดีชิเชสเตอร์" ของเขา
“สีหูนา” (เรียบเรียงเพลงพื้นเมือง)
"Waltz for Mippy III" สำหรับทูบาและเปียโน
"Elegy for Mippy II" สำหรับทรอมโบนเพียงอย่างเดียว
"Elegy for Mippy I" สำหรับฮอร์นและเปียโน
"Rondo for Lifey" สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน
"Fanfare for Bima" สำหรับวง Brass Quartet: แต่งขึ้นในปี 1947 เพื่อรำลึกถึงวันเกิดของ Koussevitzky โดยใช้ทำนองที่เขาผิวปากเพื่อเรียกค็อกเกอร์ สแปเนียลของเขา
"ศิวารี: ประโคม" วงดนตรีและเครื่องเคาะจังหวะทองเหลืองคู่ พ.ศ. 2513 ได้รับมอบหมายและอุทิศให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบหนึ่งร้อยปี สื่อดนตรีที่ใช้ในพิธีมิสซาในภายหลัง
รายการนี้ไม่สมบูรณ์ คุณสามารถช่วยได้โดยการขยายมัน