VTB 24 

Biografija L. Bernsteina. Leonard Bernstein: Legenda američke muzike. poslednje godine života

Biografija

Louis (Louis) Bernstein je rođen 25. avgusta 1918. godine u Lawrenceu, Massachusetts, u jevrejskoj porodici koja je poticala iz Rivna (Ukrajina): majka Jenny (rođena Reznik), otac Samuel Joseph Bernstein, veleprodajni dobavljač frizerskih proizvoda (prema neki izvori, posjedovao knjižaru). Baka je insistirala da se dete nazove Luis, ali su ga roditelji uvek zvali Leonard. Zakonski je promijenio ime u Leonard u dobi od petnaest godina, ubrzo nakon smrti svoje bake. Za svoje prijatelje i mnoge druge bio je jednostavno "Lenny".

Njegov otac se u početku protivio interesovanju mladog Leonarda za muziku. Uprkos tome, stariji Bernstein vodio je dječaka na koncerte orkestra i na kraju podržao njegovo muzičko obrazovanje. U mladosti, Bernstein je namjeravao postati pijanista.

Bernstein je počeo uzimati časove klavira kao dijete i studirao je u latino školama Garrison i Boston. Studirao kompoziciju na Univerzitetu Harvard kod Waltera Pistona, među ostalima sa Edwardom Burlingame-Hilom i A. Tillman Merrittom. Prije nego što je diplomirao na univerzitetu 1939. godine, Bernstein je debitirao kao nezvanični dirigent sa svojom partiturom za The Birds, a također je svirao i dirigirao The Cradle Will Rock Marca Blitzsteina. Kasnije je studirao kod Frica Reinera (dirigent), Randall Thompson (engleski)ruski(orkestracija), Richard Stöhr (kontrapunkt) i Isabella Vengerova (klavir);

Godine 1940. Leonard Bernstein je studirao na institutu Bostonskog simfonijskog orkestra, Tanglewood, koji je nastao u ljeto pod vodstvom Sergeja Kusevickog. Bernstein je kasnije postao pomoćnik dirigenta Kusevickog.

Asistent dirigenta (1943-1944), dirigent (1957-1958), šef-dirigent (1958-1969) Njujorške filharmonije (gdje je naslijedio Bruna Waltera) i New York City Symphony (1945-1948).

Godine 1971. primljen je u Nacionalnu kuću slavnih tekstopisaca.

Umro od srčanog udara 14.10.1990. Sahranjen je na groblju Green-Wood u Njujorku pored svoje supruge i sa kopijom Malerove simfonije br. 5 blizu srca.

Repertoar i snimke

Premijerno je izveo simfoniju “Turangalily” Oliviera Messiaena (nije snimljena).

Bernstein je dva puta snimio kompletne Betovenove simfonijske cikluse (za Sony i Deutsche Grammophon), a učestvovao je i u snimanju ciklusa Betovenovog klavirskog koncerta sa Kristijanom Zimermanom. Bernstein je jedini dirigent koji je dva puta snimio kompletan ciklus simfonija Gustava Malera (također za Sony i Deutsche Grammophon). Snimio je i kompletan ciklus simfonija Petra Čajkovskog, brojna djela američkih kompozitora, te djela Carla Nielsena i Dariusa Milhauda. Među muzikom predbetovenovskog doba izdvajaju se snimci djela Josepha Haydna. U aprilu 1962. izveo je Bramsov klavirski koncert br. 1 sa pijanistom Glennom Gouldom.

Eseji

Operas

  • "Nevolje na Tahitiju" (1952, Waltham)
  • “Tiho mesto” (1986, Beč)

Operete

  • "Candide" (1956, Njujork)

Mjuzikli

  • Na gradu (1943)
  • Divni grad (1953.)
  • Candide (1954)
  • West Side Story (1957)
  • "1600 Pennsylvania Avenue" (1600 Pennsylvania Avenue, 1976.)

Simfonije

  • br. 1 - Jeremiah (Jeremiah, 1942)
  • br. 2 - Doba anksioznosti (1949)
  • br. 3 - Kaddiš (Kaddiss, 1963)

Ostalo

  • Muzika za balet “Unloving” (Fancy Free)
  • "Chichester Psalms" za hor i orkestar (Chichester Psalms, 1965.)
  • misa (1971)
  • Preludij, fuga i rifovi za klarinet i jazz ansambl
  • Predstava "Petar Pan" (Petar Pan, 1950.)

Ispovest

Prema istraživanju koje je u novembru 2010. sproveo britanski magazin klasične muzike BBC Music Magazine među sto dirigenta iz različite zemlje, među kojima su muzičari Colin Davis (Velika Britanija), Valery Gergiev (Rusija), Gustavo Dudamel (Venecuela), Maris Jansons (Letonija), Leonard Bernstein zauzeli drugo mjesto na listi dvadeset najistaknutijih dirigenta svih vremena. Uvršten u Kuću slavnih časopisa Gramophone.

Napišite recenziju članka "Bernstein, Leonard"

Bilješke

Književnost

  • Bernstein L. Muzika za svakoga. - M., 1978.
  • „Leonard Bernštajn. Jednostavan aranžman za klavir (gitaru)”/“Leonard Bernstein. Olakšan aranžman za klavir (gitaru)". Ed. Kompozitor - Sankt Peterburg, 2012, 14 str., izdanje 300, ISBN 979-0-66004-384-4, meki uvez
  • „Tvorac je za dirigentskom štandom. Leonard Bernstein." Elena Miščenko, Aleksandar Štajnberg. Objavio IP Strelbitsky. (Digitalna knjiga)

Linkovi

  • (engleski) na web stranici Allmusic
  • - članak iz enciklopedije Krugosvet
  • Zakharova O. A. // Elektronska enciklopedija “Svijet Shakespearea”.
  • (ruski)

Odlomak koji karakteriše Bernsteina, Leonarda

Prolazeći pored bifea, naredila je da se posluži samovar, iako nije bilo pravo vrijeme.
Barmen Fok je bio najljutija osoba u cijeloj kući. Nataša je volela da iskušava svoju moć nad njim. Nije joj vjerovao i otišao je pitati da li je to istina?
- Ova mlada dama! - rekao je Foka, glumeći namršten pogled prema Nataši.
Niko u kući nije poslao toliko ljudi i dao im toliko posla kao Nataša. Nije mogla da vidi ljude ravnodušno, da ih ne bi poslala negde. Činilo se da je pokušavala da vidi da li će se neko od njih naljutiti ili duriti na nju, ali ljudi nisu voleli da izvršavaju ničije naredbe kao Natašine. "Sta da radim? Gde da idem? pomislila je Nataša hodajući polako hodnikom.
- Nastasja Ivanovna, šta će se roditi od mene? - upitala je šala, koji je u svom kratkom kaputu išao prema njoj.
"Od vas se rađaju buve, vretenca i kovači", odgovori šaljivdžija.
- Bože moj, Bože moj, sve je to isto. Oh, gde da idem? Šta da radim sa sobom? “I brzo je, lupajući nogama, otrčala uz stepenice do Vogela, koji je sa suprugom živio na gornjem spratu. Kod Vogela su sjedile dvije guvernante, a na stolu su bili tanjiri suvog grožđa, oraha i badema. Guvernante su pričale o tome gdje je jeftinije živjeti, u Moskvi ili Odesi. Nataša je sela, sa ozbiljnim, zamišljenim licem slušala njihov razgovor i ustala. „Ostrvo Madagaskar“, rekla je. „Ma da gas kar“, jasno je ponovila svaki slog i, ne odgovarajući na Šosova pitanja o tome šta je govorila, izašla iz sobe. Na spratu je bio i njen brat Petja: on i njegov ujak su dogovarali vatromet koji su nameravali da prirede noću. - Peter! Petka! - viknula mu je, - skini me. s - Petya joj je pritrčao i ponudio joj leđa. Ona je skočila na njega, uhvativši ga rukama za vrat, a on je skočio i trčao s njom. „Ne, ne, to je ostrvo Madagaskar“, rekla je i, skočivši, sišla.
Kao da je prošetala svojim kraljevstvom, isprobala svoju moć i uvjerila se da su svi pokorni, ali da je i dalje dosadno, Nataša je ušla u hodnik, uzela gitaru, sjela u mračni kut iza ormarića i počela da čupa žice. na basu, praveći frazu koju je zapamtila iz jedne opere koju je čula u Sankt Peterburgu zajedno sa princom Andrejem. Za vanjske slušaoce iz njene gitare je izašlo nešto što nije imalo smisla, ali je u njenoj mašti, zbog ovih zvukova, vaskrsao čitav niz uspomena. Sjela je iza ormarića, očiju uprtih u traku svjetlosti koja je padala s vrata ostave, slušala sebe i sjećala se. Bila je u stanju pamćenja.
Sonya je otišla preko hodnika do bifea s čašom. Nataša ju je pogledala, u pukotinu na vratima ostave, i učinilo joj se da se seća da kroz pukotinu sa vrata ostave pada svetlost i da je Sonja ušla sa čašom. „Da, i bilo je potpuno isto“, pomisli Nataša. - Sonja, šta je ovo? – vikala je Nataša, prstima po debeloj žici.
- Oh, tu si! - rekla je Sonja dršćući, prišla i osluškivala. - Ne znam. Oluja? – rekla je bojažljivo, plašeći se da ne pogreši.
„Pa, ​​na potpuno isti način je zadrhtala, na isti način je prišla i stidljivo se nasmešila tada, kada se to već dešavalo“, pomisli Nataša, „i na isti način... ja sam mislila da joj nešto nedostaje .”
- Ne, ovo je hor iz Vodonoše, čuješ li! – I Nataša je završila sa pevanjem pesme hora da Sonji bude jasno.
-Gdje si otisla? – upitala je Nataša.
- Promijenite vodu u čaši. Sada ću završiti šablon.
„Uvek si zauzet, ali ja to ne mogu“, rekla je Nataša. -Gde je Nikolaj?
- Izgleda da spava.
„Sonja, idi probudi ga“, rekla je Nataša. - Reci mu da ga zovem da peva. “Sjedila je i razmišljala o tome šta je to značilo, da se sve dogodilo, i, ne riješivši ovo pitanje i nimalo ne požalivši zbog toga, ponovo se u svojoj mašti prenijela u vrijeme kada je bila s njim, a on je gledao očima pune ljubavi. pogledao je.
“Oh, volio bih da uskoro dođe. Tako se bojim da se ovo ne desi! I najvažnije: starim, eto šta! Ono što je sada u meni više neće postojati. Ili će možda doći danas, doći će sada. Možda je došao i sjedi tamo u dnevnoj sobi. Možda je stigao juče, a ja sam zaboravio.” Ustala je, spustila gitaru i otišla u dnevnu sobu. Za stolom su već sjedili svi ukućani, učitelji, guvernante i gosti. Ljudi su stajali oko stola, ali princa Andreja nije bilo, a život je bio isti.
„Oh, evo je“, reče Ilja Andrejič, videći da Nataša ulazi. - Pa, sedi sa mnom. „Ali Nataša je stala pored svoje majke, gledajući okolo, kao da nešto traži.
- Majko! - ona je rekla. „Daj mi, daj mi, mama, brzo, brzo“, i opet je jedva suzdržala jecaje.
Sela je za sto i slušala razgovore staraca i Nikolaja, koji je takođe došao za sto. “Bože moj, Bože moj, ista lica, isti razgovori, tata drži šolju na isti način i duva na isti način!” pomisli Nataša, sa užasom osećajući gađenje koje se u njoj diže prema svima kod kuće jer su oni i dalje isti.
Nakon čaja, Nikolaj, Sonja i Nataša otišli su do sofe, u svoj omiljeni kutak, gde su uvek počinjali njihovi najintimniji razgovori.

„Dešava ti se“, rekla je Nataša bratu kada su seli u sofu, „dešava ti se da ti se čini da ništa neće biti – ništa; šta je sve bilo dobro? I ne samo dosadno, već i tužno?
- I kako! - on je rekao. „Dešavalo mi se da je sve u redu, da su svi bili veseli, ali bi mi palo na pamet da sam se već umorio od svega ovoga i da svi treba da umru. Jednom nisam išao u puk u šetnju, ali tamo je svirala muzika... i tako mi je odjednom postalo dosadno...
- Oh, znam to. Znam, znam”, pokupila je Natasha. – Još sam bio mali, desilo mi se ovo. Sećaš li se, jednom sam bio kažnjen zbog šljiva i svi ste plesali, a ja sam sedeo u učionici i jecao, nikada neću zaboraviti: bio sam tužan i bilo mi je žao svih, i sebe, i bilo mi je žao svih. I što je najvažnije, nisam ja kriva“, rekla je Nataša, „sećate li se?
„Sećam se“, rekao je Nikolaj. “Sjećam se da sam kasnije došao kod tebe i htio sam da te utješim i, znaš, bilo me je sramota. Bili smo užasno smiješni. Imao sam tada igračku s klemom i htio sam ti je pokloniti. Sjećaš li se?
„Sećaš li se“, rekla je Nataša uz zamišljen osmeh, kako davno, davno, još uvek smo bili veoma mali, pozvao nas je ujak u kancelariju, nazad u staru kuću, i bio je mrak - došli smo i odjednom tamo stajao tamo...
„Arap“, završio je Nikolaj sa radosnim osmehom, „kako da se ne setim?“ Ni sada ne znam da li je to bio crni mur, ili smo to vidjeli u snu, ili nam je rečeno.
- Bio je siv, zapamtite, i imao bele zube - stajao je i gledao nas...
– Sjećaš li se, Sonya? - upitao je Nikolaj...
„Da, da, i ja se sećam nečega“, odgovorila je bojažljivo Sonja...
„Pitala sam oca i majku za ovaj crni čamac“, rekla je Nataša. - Kažu da nije bilo crnila. Ali zapamtite!
- Oh, kako se sad sjecam njegovih zuba.
- Kako je to čudno, bilo je kao u snu. Sviđa mi se.
“Sjećate li se kako smo motali jaja u hodniku i odjednom su dvije starice počele da se vrte okolo po tepihu?” Je li bilo ili nije? Sjećaš li se kako je bilo dobro?
- Da. Sjećate li se kako je tata u plavoj bundi pucao iz pištolja na tremu? “Okrenuli su se, nasmijani od zadovoljstva, uspomene, ne tužne stare, već poetske mladalačke uspomene, one utiske iz najdalje prošlosti, gdje se snovi stapaju sa stvarnošću, i tiho se smijali, radujući se nečemu.
Sonya je, kao i uvijek, zaostajala za njima, iako su njihova sjećanja bila uobičajena.
Sonya se nije sećala mnogo onoga što su oni pamtili, a ono što se sećala nije u njoj probudilo poetski osećaj koji su oni doživeli. Ona je samo uživala u njihovoj radosti, pokušavajući da je oponaša.
Učestvovala je tek kada su se sjetili Sonjine prve posjete. Sonja je ispričala kako se plašila Nikolaja, jer je imao konce na sakou, a dadilja joj je rekla da će i nju zašiti u špage.
„I sećam se: rekli su mi da si rođena pod kupusom“, rekla je Nataša, „i sećam se da tada nisam smela da ne verujem, ali sam znala da to nije istina, i bilo mi je tako neprijatno. ”
Tokom ovog razgovora, glava sobarice virila je na stražnja vrata sobe na razvlačenje. “Gospođice, donijeli su pijetla”, rekla je djevojka šapatom.
„Nema potrebe, Polja, reci mi da je nosim“, rekla je Nataša.
Usred razgovora koji su se vodili u sofi, Dimmler je ušao u sobu i prišao harfi koja je stajala u uglu. Skinuo je tkaninu i harfa je začula lažni zvuk.

Jedna od najistaknutijih muzičkih ličnosti u Sjedinjenim Državama je profesor Leonard Bernstein. Eksperimentalni kompozitor na polju džeza i ozbiljne muzike, postao je vodeći teoretičar i praktičar mjuzikla.

Prije nego što je emigrirao u Sjedinjene Države, Bernsteinovi roditelji su živjeli u Ukrajini, blizu Rivna. Leonard je rođen 25. avgusta 1918. u Lawrenceu, Massachusetts, a odrastao je u Bostonu. Bernstein je bio predodređen da postane muzičar, i tvrdoglavo je slijedio svoj odabrani put, uprkos preprekama, ponekad vrlo značajnim.

Kada je dječak imao 11 godina, počeo je da ide na časove muzike i za mjesec dana odlučio je da će biti muzičar. Ali njegov otac, koji je muziku smatrao praznom zabavom, nije platio časove, a dječak je sam počeo zarađivati ​​novac za svoje studije.

Studirao je u čuvenoj bostonskoj latinskoj školi. Ovdje je Bernstein nastupio kao solista i dirigent školskog orkestra, a uz pomoć učenika postavio je operu „Karmen“. Sa 17 godina Bernstein je upisao Univerzitet Harvard, gdje je studirao umjetnost komponovanja muzike, sviranja klavira, te pohađao predavanja iz istorije muzike, filologije i filozofije.

Od 1939. do 1941. Leonard je pohađao Curtis Institute of Music u Filadelfiji. Dirigovao je F. Reiner, instrumentaciju R. Thompson, klavir I. A. Vengerova.

Godine 1942. Burstein je otišao da se usavršava u Berkshire Music Center (Tanglewood). U to vrijeme pojavljuju se prva ozbiljna djela kompozitora - sonata za klarinet i klavir (1942), vokalni ciklus „Mrzim muziku“ (1943). Ali glavni događaj u Bernsteinovom životu bio je susret s najvećim dirigentom, porijeklom iz Rusije, S. Kussevitzkim.

Stažiranje pod njegovim vodstvom u Tanglewoodu označilo je početak tople i prijateljske veze između njih. Bernštajn je postao asistent Kusevickog i ubrzo postao asistent dirigenta Njujorške filharmonije (1943-1944). Prije toga, bez redovnih primanja, živio je od časova, koncertnih nastupa i rada kao izvođač.

Sretan slučaj označio je početak Bernsteinove briljantne dirigentske karijere. Svjetski poznatom B. Walteru, koji je trebao nastupiti sa njujorškim orkestrom, iznenada je pozlilo. Stalni dirigent orkestra, A. Rodzinski, bio je na odmoru van grada (bila je nedelja) i nije preostalo ništa drugo nego da se koncert poveri asistentu početniku. Nakon što je cijelu noć proučavao najsloženije partiture, Bernstein je sutradan nastupio pred publikom, bez ijedne probe. Bio je to trijumf za mladog dirigenta i senzacija u muzičkom svetu.

Jedan od najvećih savremenih dirigenta, pripadao je umetnicima romantičarskog pokreta i imao je izraženu stvaralačku individualnost: Bernstein je spojio svoj spontani temperament, želju za bojom, slikovitošću i dinamikom sa dubinom i razmjerom svog interpretativnog koncepta. Podjednako je bio uspešan u interpretaciji klasične i moderne muzike, a posebno je jedan od istaknutih interpretatora Šostakovičevih dela. Muzičareva umjetnost zaista nije poznavala granice: jednim od svojih komičnih komada dirigirao je bez ruku, kontrolirajući orkestar samo izrazom lica i pogledima.

Njegovi uspjesi na dirigentskom polju su cijenjeni. U periodu 1945-1949, Bernstein je već bio šef-dirigent orkestra New York City Center Orchestra, gdje je postao nasljednik čuvenog dirigenta L. Stokowskog. 1957-1958 - dirigent Njujorške filharmonije, a od 1958 do 1969 - šef-dirigent.

Od 1951. godine, kada je Kussevitzky umro, Bernstein je pohađao časove u Tanglewoodu i počeo predavati na Univerzitetu Weltham (Masachusetts) i predavati na Harvardu. Uz pomoć televizije, publika Bernsteina, pedagoga i pedagoga, nadmašila je publiku bilo kojeg univerziteta. U isto vrijeme, Bernstein je predavao na Univerzitetu u čehoslovačkom gradu Brandis, Bernstein se također etablirao kao multitalentovan muzičar.

Kao pijanista izvodio je klavirske dionice i vlastite orkestarske kompozicije, kao i klasični repertoar. Od 1944. godine, Bernstein je gostovao u mnogim zemljama širom svijeta. Posjetio je i SSSR.

Javno izvođenje prvog djela L. Bernsteina, Jeremije simfonije na biblijsku temu, održano je 1944. u Pittsburghu pod dirigentskom palicom samog autora. Kasnije, još jedna monumentalna Bernsteinova vokalno-instrumentalna kompozicija, u kojoj je razvio hebrejske muzičke motive, odlikovala se istim bogatim izrazom - oratorijumom „Kadiš“.

Na predlog koreografa J. Robbinsa, kompozitor je iste godine komponovao muziku za balet „Slobodna fantazija“, koji je pod dirigentskom upravom autora postavljen u Metropoliten operi. Ubrzo je zajedno sa J. Robbinsom, B. Comdenom i A. Greenom preradio ovaj balet za mjuzikl „Tamo u gradu“, koji je izveden 463 puta.

Transformacija baleta u mjuzikl nije bila slučajna epizoda za Bernsteina. U svim njegovim mjuziklima balet zauzima značajno mesto. Bliska saradnja koja se razvila između Bernsteina i Robbinsa tipičnija je za odnos između kompozitora i libretista. Već u mjuziklu Free Fantasy Robbins je zadivio publiku scenom borbe između tri mornara. Plesni vrtlog pokreta ruku, nogu i tijela davao je već tada predstavu o mogućnostima baleta u mjuziklu. Trinaest godina kasnije, u plesovima i pokretima West Side Story, Robbins je uspio postići takvu semantičku ekspresivnost i slikovitost kakvu mjuzikl nikada prije nije poznavao.

Bernštajnov sledeći balet, faksimil, postavljen 1946. godine, već pripada polju ozbiljne muzike. Usledila je 1949. godine Druga simfonija, koja je kasnije dobila svoje scensko oličenje u koreografiji J. Robbinsa. Godine 1953. Bernstein je zamoljen da napiše nekoliko pjesama za mjuzikl. Kako ga uloga koautora nije zanimala, svu muziku je komponovao sam.

Tako je nastao mjuzikl “Amazing City”. Toliko vješto i prodornim stilom parodira sentimentalne balade tridesetih da ih je javnost svesrdno prihvatila kao originalne.

Bernsteinov treći mjuzikl, Candide (1956), s libretom L. Helmana, prema istoimenom romanu F. Voltairea, nije imao uspjeha. Iako su umjetničke vrijednosti partiture bile visoke, sama radnja je javnosti djelovala neobično žučno i cinično.

Zanimljivo, kasnije - početkom 1970-ih, kada prosječna cijena Produkcija na Brodveju dostigla je pola miliona dolara, producenti su se odlučili okrenuti provjerenim imenima i provjerenim naslovima. Posljedica ovakve situacije bila je, posebno, oživljavanje mnogih klasičnih djela američkog muzičkog teatra. Među njima je bio i Bernsteinov Candide. Uspjeh ovog preporoda bio je višestruko veći od prve produkcije.

“Candide” je u sezoni 1973-1974 imao 740 predstava, dok je prva produkcija 1956. izvedena na sceni samo 73 puta.

Kandidov neuspjeh u potpunosti su nadoknadili Bernstein i Robbins već sljedeće godine, kada je, prema njihovom planu, A. Lorenz napisao libreto za novi mjuzikl West Side Story (1957).

L. Bernstein je davne 1955. napisao simfonijsku muzičku svitu za oštar i ozbiljan film „Na rivi“, koji je prikazao život u betonskoj džungli velikih gradova. Film govori o situaciji njujorških lučkih radnika koji su u mrežama raznih gangsterskih organizacija.

U West Side Story, L. Bernstein je otišao još dalje i identificirao druge aspekte društvene stvarnosti – kriminal mladih i rasne probleme.

Iz „Priče sa zapadne strane“ mogu se suditi o svim karakteristikama mjuzikla – mladog muzičkog i dramskog žanra. Ovaj klasični mjuzikl omogućava da se izvuku neki zaključci o trendovima u razvoju žanra. “Priču sa zapadne strane” kreirao je L. Bernstein prema drami L. Lawrencea “Historija zapadnog predgrađa”. Radnja se odvija u Americi ranih pedesetih godina dvadesetog veka u pozadini eskalacije rasnog neprijateljstva. West Side Story je oštro savremena. To se vidi u izboru problema i likova, koji su direktno preuzeti sa ulica zapadnog predgrađa Njujorka, iu izboru izražajnih sredstava: modernog živog kolokvijalnog govora, gotovo žargona, poznatih muzičkih ritmova koji danas zvuče .

Razvijajući se, mjuzikl uključuje elemente operete, revije i jazz ostvarenja. „Priča sa zapadne strane“, na primer, živo reaguje na novi cool jazz stil, gde konstruktivna jasnoća i grafika postaju kvaliteti otuđeni od emotivnog. U „ekstravagantno kreativnoj“ težnji mjuzikla leži, po Bernštajnu, uslov za njegov uspeh. Svaki mjuzikl ima iznenađenje, a "nikad se ne zna kakvi su obrti, tretmani i stilovi u liniji". West Side Story kombinuje simfonijski početak sa početkom balade.

Mjuzikl je bio uspješan od samog početka. Produkcija je trajala 734 izvođenja, nakon čega je započeo trijumfalni pohod West Side Story. Već 1960. mjuzikl je ponovo postavljen u Njujorku, a 1968. uvršten je na repertoar Kulturnog centra Linkoln. Godine 1961. po West Side Story je snimljen istoimeni film, koji je postao najpopularniji američki muzički film.

Da biste suzili rezultate pretraživanja, možete precizirati svoj upit navođenjem polja za pretraživanje. Lista polja je prikazana iznad. Na primjer:

Možete pretraživati ​​u nekoliko polja istovremeno:

Logički operatori

Zadani operator je I.
Operater I znači da dokument mora odgovarati svim elementima u grupi:

istraživanje i razvoj

Operater ILI znači da dokument mora odgovarati jednoj od vrijednosti u grupi:

studija ILI razvoj

Operater NE isključuje dokumente koji sadrže ovaj element:

studija NE razvoj

Vrsta pretrage

Kada pišete upit, možete odrediti metodu kojom će se fraza tražiti. Podržane su četiri metode: pretraživanje uzimajući u obzir morfologiju, bez morfologije, pretraživanje po prefiksu, pretraživanje po frazi.
Podrazumevano, pretraga se vrši uzimajući u obzir morfologiju.
Za pretraživanje bez morfologije, samo stavite znak "dolar" ispred riječi u frazi:

$ studija $ razvoj

Da biste tražili prefiks, morate staviti zvjezdicu nakon upita:

studija *

Da biste tražili frazu, morate upit staviti u dvostruke navodnike:

" istraživanje i razvoj "

Traži po sinonimima

Da biste uključili sinonime riječi u rezultate pretraživanja, morate staviti hash " # " ispred riječi ili prije izraza u zagradama.
Kada se primijeni na jednu riječ, za nju će se pronaći do tri sinonima.
Kada se primijeni na izraz u zagradi, svakoj riječi će se dodati sinonim ako se pronađe.
Nije kompatibilno s pretraživanjem bez morfologije, pretraživanjem prefiksa ili pretraživanjem fraza.

# studija

Grupisanje

Da biste grupirali fraze za pretraživanje, morate koristiti zagrade. Ovo vam omogućava da kontrolišete Booleovu logiku zahteva.
Na primjer, trebate podnijeti zahtjev: pronaći dokumente čiji je autor Ivanov ili Petrov, a naslov sadrži riječi istraživanje ili razvoj:

Približna pretraga riječi

Za približna pretraga morate staviti tildu " ~ " na kraju riječi iz fraze. Na primjer:

brom ~

Prilikom pretraživanja naći će se riječi kao što su "brom", "rum", "industrijski" itd.
Dodatno možete odrediti maksimalan broj mogućih izmjena: 0, 1 ili 2. Na primjer:

brom ~1

Standardno su dozvoljena 2 uređivanja.

Kriterijum blizine

Da biste pretraživali po kriteriju blizine, morate staviti tildu " ~ " na kraju fraze. Na primjer, da pronađete dokumente sa riječima istraživanje i razvoj unutar 2 riječi, koristite sljedeći upit:

" istraživanje i razvoj "~2

Relevantnost izraza

Da biste promijenili relevantnost pojedinih izraza u pretrazi, koristite znak " ^ “ na kraju izraza, nakon čega slijedi nivo relevantnosti ovog izraza u odnosu na ostale.
Što je viši nivo, to je izraz relevantniji.
Na primjer, u ovom izrazu riječ “istraživanje” je četiri puta relevantnija od riječi “razvoj”:

studija ^4 razvoj

Podrazumevano, nivo je 1. Važeće vrednosti su pozitivan realan broj.

Traži unutar intervala

Da biste označili interval u kojem bi se vrijednost polja trebala nalaziti, trebali biste navesti granične vrijednosti u zagradama, odvojene operatorom TO.
Izvršit će se leksikografsko sortiranje.

Takav upit će vratiti rezultate sa autorom koji počinje od Ivanova i završava se sa Petrovom, ali Ivanov i Petrov neće biti uključeni u rezultat.
Da biste uključili vrijednost u raspon, koristite uglaste zagrade. Da biste isključili vrijednost, koristite vitičaste zagrade.

Leonard Bernstein je američki kompozitor, dirigent, pisac i pijanista. Postao je jedan od prvih dirigenta američkog porijekla i obrazovanja koji je postigao međunarodnu slavu; prema nekim izvorima, bio je jedan od najtalentovanijih i najuspješnijih muzičara u istoriji zemlje.

Leonard je rođen u Lawrenceu, Massachusetts, od roditelja ukrajinskih Jevreja Jennie Resnick i Samuela Josepha Bernsteina. Leonard nije u rodu s filmskim kompozitorom Elmerom Bernsteinom, iako su njih dvojica bili prijatelji, a izgledom su bili prilično slični; u muzičkom svetu zvali su ih Bernsteinovi sa Zapada i Bernsteini sa Istoka. Po rođenju, Bernstein je dobio ime Louis, na insistiranje njegove bake; roditelji su, međutim, svog sina uvijek zvali Leonard, a on je i sam očito preferirao ovo ime - nakon smrti svoje bake, čak ga je i službeno promijenio.



Leonard se od malih nogu zanimao za muziku; Otac u početku nije odobravao sinove hobije, ali ga je ipak vodio na koncerte, a potom je pristao da plati njegovo muzičko obrazovanje. Nakon što je završio školu, Bernstein je upisao Harvard, gdje je neko vrijeme studirao muziku; Njegov najveći utjecaj, međutim, imao je lokalni učitelj estetike David Prall, od kojeg je Leonard usvojio interes za interdisciplinarni pristup. Nakon što je stekao diplomu sa pohvalama, Leonard je otišao na Curtis Institute of Music u Filadelfiji (Philadelphia); Studiranje ovdje pričinjavalo mu je mnogo manje zadovoljstva, iako je Bernstein ovdje naučio nešto korisno.


Nakon diplomiranja, Bernstein je neko vrijeme živio u New Yorku; Zajedno sa svojim prijateljem i komšijom Adolfom Grinom nastupao je u komičarskoj trupi "The Revuers" u Greenwich Villageu. Leonard je vodio vrlo aktivan društveni život; U tom periodu imao je veze i sa muškarcima i sa ženama. Godine 1940. Bernstein je počeo studirati na ljetnom institutu Bostonskog simfonijskog orkestra u klasi dirigovanja.

Bernstein je morao da debituje kao dirigent potpuno iznenada; 14. novembra 1943. Leonard je obavešten da je gostujući dirigent oboleo od gripa. Bernstein ga je morao zamijeniti gotovo u posljednjem trenutku, i to bez ikakvih proba. Leonard se savršeno nosio sa svojim zadatkom - i odmah postao zvijezda; emitovan je koncert na kojem je iznenada postao dirigent nacionalnom nivou, a u The New York Timesu priča sa zamjenom dospjela je na naslovnu stranu. Bernsteina su počeli pozivati ​​na nastupe velikih američkih orkestara.


Od 1945. do 1947. Bernstein je bio muzički direktor Njujorškog simfonijskog orkestra, osnovanog samo godinu dana ranije; orkestar se razlikovao od Njujorške filharmonije prvenstveno u fokusu na širu publiku (i više od toga pristupačna cijena za karte).

Nakon Drugog svjetskog rata o Bernsteinu se počelo govoriti na međunarodnom nivou. Godine 1946. po prvi put odlazi na turneju po Evropi, a 1947. prvi put nastupa u Tel Avivu. Godinu dana kasnije, imao je priliku da nastupi na otvorenom za trupe u Beershebi, u srcu pustinje, tokom arapsko-izraelskog rata.

10. septembra 1951. Leonard se oženio čileansko-američkom glumicom Felisijom Cohn Montealegre. Kružile su glasine da je Leonard otišao u ovaj brak - nakon dugog razmišljanja i prilično nestabilne veze - kako bi održao svoj imidž, po savjetu kolege. Bilo je mnogo kontroverzi oko Bernsteinove orijentacije; Očigledno je Leonard bio barem biseksualac. Međutim, prve godine braka bile su prilično ružičaste - a potom je par čak dobio troje djece.


Godine 1951. Bernstein je dirigirao Njujorškom filharmonijom na svjetskoj premijeri "Simfonije br. 2" Charlesa Ivesa - napisane skoro 50 godina ranije, ali nikad izvedene. Godine 1958. Leonard je postao muzički direktor cijelog orkestra; Na toj funkciji je bio do 1969. godine. Godine 1959. Bernstein odlazi na turneju po Evropi i SSSR-u sa Njujorškim filharmonijskim orkestrom; ključna tačka Turneja je uključivala izvođenje Šostakovičeve "Pete simfonije" u prisustvu samog kompozitora.

Bernstein je nastavio sa uspješnim radom; učinio je mnogo da otkrije svijetu nekoliko malo poznatih ili nepravedno zaboravljenih kompozitora. Godine 1966. Leonard je debitovao na sceni Bečke državne opere. Bernstein je još neko vrijeme proveo u Beču, istovremeno snimajući operu za Columbia Records i organizirajući svoj prvi pretplatnički koncert.

Rad sa Njujorškom filharmonijom primorao je Leonarda da donekle napusti svoje kompozitorske aktivnosti, iako je Bernstein ipak napisao simfoniju u čast nedavno ubijenog predsjednika Johna F. Kennedyja. Kako bi nekako rasteretio svoj zauzet raspored, Leonard je odlučio napustiti mjesto muzičkog direktora - a nakon toga nije bio na takvim pozicijama. Međutim, Bernstein je nastavio nastupati s orkestrom do svoje smrti, povremeno odlazeći na turneju. Leonard je imao dobre odnose i sa Bečkom filharmonijom - ovdje je postavio svih 9 završenih simfonija Gustava Malera.

Bernstein je mogao imati određenih problema zbog svojih političkih stavova - kao i mnogi njegovi prijatelji i kolege, Bernstein je aktivno sarađivao sa ljevičarskim organizacijama i pokretima od 40-ih godina. Američki State Department je čak stavio Leonarda na svoju crnu listu, iako to nije posebno uticalo na njegovu karijeru.

Nakon što je napustio menadžment, Bernstein je počeo aktivnije pisati muziku; u tom periodu napisao je „MASA: Pozorišni komad za pjevače, igrače i plesače“, muziku za balet „Dybbuk“; orkestralno-vokalni “Songfest” i mjuzikl “1600 Pennsylvania Avenue”. Premijera "MASS" takođe je planirana kao antiratna akcija; Ovo prilično neobično i eklektično djelo sadržavalo je određene napade na Rimokatoličku crkvu.

Godine 1979. Leonard Bernstein je prvi i jedini put u životu dirigirao Berlinskom filharmonijom.

Do samog kraja 80-ih, Bernstein je nastavio da piše, diriguje, podučava i stvara novu muziku. Među njegovim najpoznatijim tvorevinama ovog perioda treba spomenuti operu "Tiho mjesto". Bernsteinov posljednji dirigentski nastup bio je 19. augusta 1990. s Bostonskom simfonijom. Tokom sledećeg dela, Leonarda je napao užasan kašalj, koji je skoro poremetio koncert; kondukter se, međutim, kontrolisao. Bernstein je 9. oktobra 1990. godine najavio povlačenje, a 5 dana kasnije umro je od srčanog udara. U trenutku smrti, Leonard je imao samo 72 godine; Budući da je bio veliki pušač, bliže 55. godini, kompozitor je bio primoran da se bori sa emfizemom. Obrisi njegovih memoara, Plavo mastilo, sačuvani su samo u elektronskom obliku, a dokument je zaštićen lozinkom i ostao je nehakovan i nepročitan do danas.

Objavljeno 20.08.2012 09:43 (Leonard Bernstein) - američki kompozitor, dirigent, autor, nastavnik muzike i pijanista. Bio je jedan od prvih dirigenta rođenih i školovanih u SAD-u, a potom i svjetskih priznanja.

Kao kompozitor, Bernstein je pisao u mnogim stilovima, uključujući simfonijsku i orkestarsku muziku, balet, filmsku i pozorišnu muziku, horska djela, operu, kamernu muziku i djela za klavir. Mnogi od njegovih radova bili su uspješni širom svijeta, ali ništa u poređenju sa popularnošću i komercijalnim uspjehom West Side Story ( West Side Story).

Biografija

Louis Bernstein rođen je 25. avgusta 1918. u Lorensu, Masačusets, u jevrejskoj porodici koja je došla iz Rovna (sada Ukrajina): majka Ukrajinka Dženi (rođena Reznik) i otac Semjuel Džozef Bernštajn, veletrgovac frizerskim potrepštinama. Baka je insistirala da se dete nazove Luis, ali su ga roditelji uvek zvali Leonard. Zakonski je promijenio ime u Leonard u dobi od petnaest godina, ubrzo nakon smrti svoje bake. Za svoje prijatelje i mnoge druge, on je bio jednostavno "Lenny".

Njegov otac, Sam Bernstein, bio je biznismen i vlasnik knjižare u centru grada. Njegov otac se u početku protivio interesovanju mladog Leonarda za muziku. Uprkos tome, stariji Bernstein vodio je dječaka na koncerte orkestra i na kraju podržao njegovo muzičko obrazovanje.

Bernstein je počeo uzimati časove klavira kao dijete i studirao je u latino školama Garrison i Boston. Na Univerzitetu Harvard studirao je sa Walterom Pistonom, Edwardom Burlingame-Hilom i A. Tillman Merrittom, između ostalih. Pre nego što je diplomirao na univerzitetu 1939. godine, Bernštajn je debitovao kao nezvanični dirigent sa sopstvenom partiturom za "The Birds", a takođe je svirao i dirigovao u "The Cradle Will Rock" Marca Blitzsteina. Leonard je kasnije pohađao muzički institut Curtis u Filadelfiji, studirajući klavir, dirigovanje i orkestraciju.

Godine 1940. Leonard Bernstein je studirao na ljetnom institutu Bostonskog simfonijskog orkestra, Tanglewood, kod dirigenta orkestra, Sergea Koussevitzkyja. Bernstein je kasnije postao asistent dirigenta Kusevickog.

Godine 1945. Leonard je imenovan za muzičkog direktora Njujorškog simfonijskog orkestra, a na toj poziciji je bio do 1947. Kada je Serge Koussevitzky umro 1951. godine, Bernstein je predvodio orkestarske i dirigentske odjele u Tanglewoodu i tamo predavao dugi niz godina. Godine 1951. oženio se čileanskom glumicom i pijanistkinjom Felisijom Montealegre. Takođe je postao profesor muzike i direktor festivala kreativne umetnosti na Univerzitetu Brandeis početkom 1950-ih.

Godine 1958. Bernstein je postao muzički direktor Njujorške filharmonije. Od tada do 1969. dirigirao je više koncerata s orkestrom nego bilo koji prethodni dirigent. Više od polovine od više od 400 snimaka Leonarda Bernsteina napravljeno je u Njujorškoj filharmoniji.

Bernstein je putovao svijetom kao dirigent. Neposredno posle Drugog svetskog rata, 1946. godine, dirigovao je u Londonu i na Međunarodnom muzičkom festivalu u Pragu. Godine 1947. dirigovao je u Tel Avivu, započevši kontakte sa Izraelom koji su trajali do njegove smrti. Godine 1953. Bernstein je bio prvi američki dirigent opere u La Scali u Milanu: Kerubinijeve Medeje s Marijom Kalas.

Leonard Bernstein bio je vodeći branilac američkih kompozitora, posebno Arona Coplanda. Njih dvoje su ostali bliski prijatelji tokom celog života. Kao mladi pijanista, Bernstein je izvodio Coplandove "Piano Variations" toliko često da ju je smatrao svojom prepoznatljivom kompozicijom. Bernstein je snimio gotovo sva Coplandova orkestarska djela - mnoga od njih dva puta. Koplandu je posvetio nekoliko televizijskih "Koncerta za mlade" i održao premijeru Koplandovih "Konotacija" naručenih za otvaranje Filharmonije (sada Avery Fisher Hall) u Linkoln centru 1962. godine.

Kad god se Bernsteinov dirigentski repertoar spominje u literaturi, najviše ga pamte po nastupima i snimcima Haydna, Beethovena, Brahmsa, Šumana, Sibeliusa i Malera. Posebno su zapažene bile njegove izvedbe Malerove simfonije sa Njujorškom filharmonijom 1960-ih, što je izazvalo ponovno interesovanje za kompozitorova djela.

Inspirisan svojim jevrejskim nasleđem, Leonard Bernštajn je završio svoje prvo veliko delo: Simfoniju br. 1: „Jeremija” (1943). Ovo djelo je prvi put izvedeno sa Simfonijskim orkestrom iz Pitsburga 1944. godine pod dirigentskom palicom autora i dobilo je nagradu muzičkih kritičara Njujorka. Kussevitzky je premijerno izveo Bernsteinovu simfoniju br. 2: "Doba anksioznosti" sa Bostonskim simfonijskim orkestrom. Sam autor je izveo klavirski solo. Njegova simfonija br. 3: Kadiš, napisana 1963. godine, prvi put je izvedena sa Izraelskim filharmonijskim orkestrom. "Kaddish" je posvećen "Sjećanju na voljenog Johna F. Kennedyja."

Ostala značajna djela Leonarda Bernsteina su: "Preludij, fuga i rifovi" za solo klarinet i jazz ansambl ("Preludij, fuga i rifovi", 1949.), "Serenada" za violinu, gudače i udaraljke ("Serenada", 1954.), " Simfonijski plesovi iz West Side Story (1960); "Chichester Psalms" za hor, dečački sopran i orkestar ("Chichester Psalms", 1965), "Mass: A Theatre Piece for Singers, Players and Dancers" naručen za otvaranje John F. Kennedy Centra za scenske umjetnosti u Washingtonu 1971. godine; Vokalni ciklus "Sevka" za šest pjevača i orkestar ("Songfest", 1977), "Divertimento" za orkestar ("Divertimento", 1980), "Khalil", za solo flautu i mali orkestar ("Halil", 1981); "Dodiri", za solo klavir ("Dodiri", 1981), "Misa Brevis" za pevače i udaraljke (1988), "Trinaest nezaboravnih datuma" za solo klavir ("Trinaest godišnjica", 1988), "Koncert za orkestar: godišnjice igre" ("Koncert za orkestar: Jubilarne igre", 1989) i "Arije i Barkarole" za dva pjevača i klavirski duet ("Arije i Barkarole", 1988).

Bernstein je napisao i jednočinsku operu "Nevolje na Tahitiju" 1952. godine, a njen nastavak, operu u tri čina "Tiho mjesto" 1983. godine. Leonard je sarađivao s koreografom Jeromeom Robbinsom na tri velika baleta: Fancy Free (1944) i Facsimile (1946) za American Ballet Theatre i Dybbuk (1975) za New York City Ballet. Komponovao je muziku za nagrađivani film Na obali (1954) i muziku za dve brodvejske drame, Petar Pan (1950) i Ševa (1955).

Leonard Bernstein je dao značajan doprinos brodvejskim mjuziklima. Surađivao je sa Betty Comden i Adolfom Greenom na "On The Town" (1944) i "Wonderful Town" (1953). U saradnji sa Richardom Wilburom i Lillian Hellman i drugima, napisao je Candide (1956). Druge verzije Candidea napisane su u saradnji sa Hughom Wheelerom, Stephenom Sondheimom i koscenarcima. Godine 1957. ponovo je sarađivao sa Jeromeom Robbinsom, Stephenom Sondheimom i Arthurom Laurentsom na mjuziklu West Side Story koji je osvojio Oscara. Godine 1976. Bernstein i Alan Jay Lerner napisali su "1600 Pennsylvania Avenue".

Festivali Bernsteinove muzike održavaju se širom svijeta. Izraelski filharmonijski orkestar je 1978. godine organizovao festival u čast njegove godine posvećenosti Izraelu. Izraelska filharmonija dodijelila mu je i titulu laureata 1988. godine. Godine 1986. Londonski simfonijski orkestar i Barbican centar producirali su Bernstein festival. Londonski simfonijski orkestar proglasio ga je za počasnog predsjednika 1987. 1989. godine, grad Bon je predstavio Beethoven/Bernstein festival.

Godine 1985. Nacionalna akademija diskografskih umjetnosti i nauka dodijelila je Leonardu Bernsteinu nagradu Grammy za životno djelo. U karijeri je osvojio jedanaest nagrada Emmy. Njegovi televizijski koncerti i predavanja započeli su programom Omnibus 1954. godine i nastavili su se četrnaest sezona. Među njegovim brojnim izvedbama bilo je jedanaest stavova hvaljenog Bernsteinovog Beethovena.

Bernsteinova proza: Radost muzike (1959), Koncerti mladih Leonarda Bernsteina (1961), Beskonačne varijante muzike (1966) i Zaključci (1982). Svaka knjiga je prevedena na mnoge jezike. Održao je šest predavanja na Univerzitetu Harvard 1972-1973, kao profesor poezije Charles Eliot Norton. Ova predavanja su kasnije objavljena na televiziji kao "Pitanje bez odgovora".

Leonard Bernstein je uvijek uživao u prilici da podučava mlade muzičare. Njegove radionice u Tanglewoodu bile su prilično poznate. Bio je ključan u stvaranju Filharmonijskog instituta u Los Anđelesu 1982. Bernstein je pomogao da se stvori orkestar za obuku svjetske klase za muzički festival u Schleswig-Holsteinu. Osnovao je Pacific Music Festival u Saporu, Japan. Po uzoru na Tanglewood, ovaj međunarodni festival bio je prvi te vrste u Aziji i traje do danas.

Leonard Bernstein je dobio mnoge nagrade. Izabran je 1981. u Američku akademiju za umjetnost i književnost, koja mu je dodijelila zlatnu medalju. Nagrada National Fellowship Award 1985. pohvalila je njegovu doživotnu podršku humanitarnim poduhvatima. Dobio je medalju MacDowell Gold Colony Medalja, medalju Beethovena i Malerovog društva Gesellschaft; Hendlov medaljon, najviše priznanje za umjetnike u New Yorku; Nagrada Tony (1969) za izvrsnost u pozorištu i desetine počasnih diploma i nagrada sa koledža i univerziteta. Uručeni su mu, između ostalih, svečani ključevi gradova Osla, Beča, Bersheva i sela Bernstein u Austriji. Nacionalne nagrade stigle su iz Italije, Izraela, Meksika, Danske, Njemačke (Veliki krst za zasluge) i Francuske (Chevalier, oficir i komandant Legije časti). Dobio je nagradu Kenedi centra 1980.

Borba za mir u svijetu bila je Bernsteinovo posebno zanimanje. Govoreći na Univerzitetu Džon Hopkins 1980. i Katedrali Svetog Jovana Evanđeliste u Njujorku 1983. godine, opisao je svoju viziju globalne harmonije. Njegova turneja "Journey for Peace" u Atini i Hirošimi sa orkestrom Evropske zajednice 1985. godine povodom 40. godišnjice atomskog bombardovanja. U decembru 1989. Bernstein je održao historijske Berlinske proslavljene koncerte s obje strane Berlinskog zida dok je bio demontiran. Koncerti su bili saradnja bez presedana, s muzičarima koji su predstavljali bivšu Istočnu Njemačku, Zapadnu Njemačku i četiri sile koje su podijelile Berlin nakon Drugog svjetskog rata.

Leonard Bernstein podržava Amnesty International od njenog osnivanja. Godine 1987. osnovao je Fondaciju Felicia Montealegre u znak sjećanja na svoju suprugu koja je umrla 1978. godine.

Godine 1990. Bernstein je dobio Praemium Imperiale, međunarodnu nagradu Japan Arts-a koja priznaje izvrsnost u umjetnosti. Bernstein je iskoristio nagradu od 100.000 dolara za osnivanje Fondacije Bernstein Education Through the Arts (BETA) prije svoje smrti 14. oktobra 1990. godine.

Bio je otac troje dece - Džejmija, Aleksandra i Nine, i deda četvoro unučadi: Francisa, Evana, Anje i Ane.

Leonard Bernstein - Marija (iz West Side Story)

Radi

Balet
Fancy Free, 1944
Faksimil – Koreografski esej za orkestar, 1946
Dybbuk (balet), 1974

Opera
Nevolje na Tahitiju, 1952
Candide, 1956. (novi libreto 1973., konačna revidirana verzija operete 1989.)
Mirno mjesto, 1983

Mjuzikli
O gradu, 1944
Divni grad, 1953
West Side Story, 1957
Trka do Urge (nepotpuna), 1969
"Od Bernsteina" (revija), 1975
1600 Pennsylvania Avenue, 1976
"Zabava s Betty Comden i Adolfom Greenom", 1977
Luđakinja sa Zapadnog Central Parka, (doprineo) 1979

Usputna muzika i drugo pozorište
Petar Pan, 1950
Lark, 1955
Prvorođenče, 1958
Misa (pozorišni komad za pjevače, igrače i plesače), 1971
"Rame uz rame uz Sondheim"* 1976

Filmske partiture
Na gradu, 1949. (korišćen je samo dio njegove muzike)
Na rivi, 1954
West Side Story, 1961

Orchestral
Simfonija br. 1, Jeremiah, 1942
Fancy Free i tri plesne varijacije iz "Fancy Free", koncertne premijere 1946
Tri plesne epizode iz "On the Town", premijera koncerta 1947
Simfonija br. 2, Doba anksioznosti, (po W. H. Audenu) za klavir i orkestar, 1949. (revidirano 1965.)
Serenada za solo violinu, gudače, harfu i udaraljke (nakon Platonovog "Simpozija"), 1954.
Preludij, fuga i rifovi za solo klarinet i jazz ansambl, 1949.
Simfonijska suita iz "Na rivi", 1955
Simfonijski plesovi iz "West Side Story", 1961
Simfonija br. 3, Kaddish, za orkestar, mješoviti hor, dječački hor, spiker i sopran solo, 1963. (revidirano 1977.)
Dybbuk, apartmani br. 1 i 2 za orkestar, koncertne premijere 1975
Songfest: Ciklus američkih pjesama za šest pjevača i orkestar, 1977.
Tri meditacije iz "Mise" za violončelo i orkestar, 1977
Slava! Politička uvertira za orkestar, 1977
Divertiment za orkestar, 1980
Halil, nokturno za solo flautu, pikolo, alt flautu, udaraljke, harfu i gudače, 1981.
Koncert za orkestar, 1989. (Izvorno Jubilarne igre iz 1986., revidirano 1989.)

Choral
Haškiveinu za Kantora (tenor), Mješoviti hor i orgulje, 1945
Missa Brevis za mješoviti hor i kontratenor solo, s udaraljkama, 1988.
Chichesterski psalmi za dječaka sopran (ili kontratenor), mješoviti hor i orkestar, 1965. (reducirana verzija za orgulje, harfu i udaraljke)

Kamerna muzika
Klavirski trio, 1937, Boosey & Hawkes
Sonata za klarinet i klavir, 1939
Limena muzika, 1959
Plesna suita, 1988

Vokalna muzika
Mrzim muziku: ciklus pet dječjih pjesama za sopran i klavir, 1943
Big Stuff, pjeva Billie Holiday
La Bonne kuhinja: Četiri recepta za glas i klavir, 1948
Silueta (Galileja), 1951
Dvije ljubavne pjesme, 1960
Tako lijepa, 1968
Piccola Serenata, 1988
Arije i barkarole za mecosopran, bariton i klavir četvororučno, 1988.

Klavirska muzika
Muzika za dva klavira, 1937
Sonata za klavir, 1938
7 godišnjica, 1944
4 godišnjice, 1948
5 godišnjica, 1952
Apartman za mladence, 1960
Moby Diptych, 1981 (ponovno objavljeno kao Godišnjice br. 1 i 2 u Trinaest godišnjica)
Dodiri, 1981
13. godišnjice, 1988

Ostala muzika
Ostali prigodni radovi, pisani kao pokloni i drugi oblici spomena i počasti
"The Skin of Our Teeth": prekinuto djelo iz kojeg je Bernstein uzeo materijal za korištenje u svojim "Čičesterskim psalmima"
"Simhu Na" (aranžman tradicionalne pjesme)
"Valcer za Mippy III" za tubu i klavir
"Elegija za Mippy II" samo za trombon
"Elegija za Mippy I" za hornu i klavir
"Rondo for Lifey" za trubu i klavir
"Fanfare for Bima" za Brass kvartet: komponovana 1947. kao rođendanska omaž Kussevitzkyju koristeći melodiju koju je zviždao da bi nazvao svog koker španijela
"Shivaree: Fanfare" za Double Brass Ansambl i udaraljke. 1970. Narudžbina i posvećena Metropolitan muzeju umjetnosti u New Yorku u čast njegove stogodišnjice. Muzički materijal kasnije korišten u "Misi".
Ova lista je nepotpuna; možete pomoći tako što ćete ga proširiti.